【推理小說中的不在場證明如何設計】(2) 影分身術篇
小時候看《西遊記》孫悟空吹毛成猴,跟《火影忍者》漩渦鳴人結印變出多重影分身的時候,總忍不住WOW~~
長大以後看推理小說,才發現這樣的「幻術」,其實在推理裡也行得通,只不過確實,數目上並不需要有那麼多。
事實上,要有一個證據確鑿的不在場證明,基本只要彼此互相擁有秘密關係或契約協定等的「兩人」即可成立。
不過,更有趣的是,在某種特殊情況下,這「兩人」還可化繁為簡,甚至化約到只有「一人」就可以完成。
在這裡的「一人」,指的是身份的識別,也就是不管誰,同一時間內,同一人不可能出現在異地的謎團弔詭。
因為我們都很明白,像我們這樣的麻瓜,在現實當中,絕不可能擁有吹毛成人(?),或結個手印就有影分身的魔法。
但偏偏劇情很常喜歡安排許多鐵錚睜的目擊證人,不僅不能適用口述記憶不可相信,是讀者根本不覺得誰會作偽。
雖然我們偶爾也會聽說一種講法-世上有一個我,還會有千千萬萬個我,但這當然是一種非常廣義的指涉擴充,並不能真正等同是「我」(不過這裡沒有要另外再細究)。
即便是平行宇宙,人生複本的多重,當每個我在每一瞬間做下抉擇的時候,命運就已發生變化,並且各自不同。
不過至少根據科學研究,就算沒有千萬個我,但除了同卵雙胞外,世上必然應存在一個,與我長得一模一樣之人。
這有可能嗎?又可以達到怎樣的酷肖類同?類似網路瘋傳那樣,博物館畫像與參訪者彷彿前世今生的複印面容?
推理小說對此給出了解答-讓目標對象血緣姻親的姊妹/相處日久的閨密,或彼此無關的人經整型演戲來喬裝作偽。
說穿了,這從頭到尾,就是一種狸貓換太子-替身代換,以假亂身的概念而已,此一人非彼一人,是兩個不同人。
這樣的設計,在阿嘉莎.克莉絲蒂(Agatha Clarissa)《十三人的晚宴》(Thirteen at Dinner)與伽古屋圭市(Kakoya Keiichi)《繁花將逝》〈柚之手〉等皆可得見。
特別值得注意是,這並不是一種由內外觀,因「臉孔辨識失能」出的差錯,而是環境外在一種意圖混淆的造就。
事實上,這樣的詭計不僅由來已久,甚至貫通今日世界暢銷推理的劇情架構,如平行雙女過去現在雙線的追尋,穿插錯落這樣類同與酷肖的混淆,最是適合不過了。
這種「同時『同人』卻異地」的矛盾,偶爾也會出現在虛擬實境題材的「太真幻境」,並常以「遊戲玩家現實本人」V.S.「遊戲中虛擬角色」涉入真假不清的犯罪殺人。
除上再加乘累計的話,還可利用現實人物關係網的過去現在再另外混淆讀者,如薛西斯《H.A.》、林斯諺《馬雅任務》與寵物先生《虛擬街頭漂流記》等,都可參考對照。
另外想提一下史蒂芬.金(Stephen King)《局外人》(The Outsider),(這不是阿爾貝.加繆(Albert Camus) 探討人存在疑義、荒謬無比的《局外人》),這部作品更設下一種類似平行宇宙,人生複本因選擇影響結果的思考牢籠。
故事講述外貌穿著,甚至DNA亦同者,卻同時異地各自現身,但叫人困惑的是,真相…應該只有一個,兇手是…!
誰也沒料到,這是人心即怪物(艾爾庫果)的行兇,穿越時空記憶而來的,是人因果業(Ka)障的輪迴,無法怪誰。
最後,還記得我很喜歡的英國作家J.K羅琳(J. K. Rowling)《哈利波特-阿茲卡班的逃犯》(Harry Potter and The Prisoner of Azkaban),有一幕的冒險是這麼描寫的:
哈利波特在林中湖邊遭遇攝魂怪,千鈞一髮之際,竟有一頭發光的鹿前來救援;他一直都相信那是他父親的化身,直到後來才知道,那是未來的自己穿越回過去的顯影。
或許也可以這麼說吧,哈利波特的邏輯思維,就跟我們一般讀者一樣容易被騙(X)-因為無論如何第一瞬間,我們都不會想到同/異時異/同地的出現,會有「同一人」現身!更別提什麼命運輪迴、歷史重演甚至血脈傳承的犯罪了。
這大概是扣除個人不法更改工作日誌、行車時間(車票),甚至誤導目擊證人等的不在場證明,最紅的手法。
警語:請注意,本文僅適用於推理小說中的不在場設計分析,不可作為現實任何犯罪的途徑與目的。
主要參考書目
阿嘉莎.克莉絲蒂(Agatha Clarissa)《十三人的晚宴》(Thirteen at Dinner),臺北:遠流,2002。
史蒂芬.金(Stephen King)《局外人》(The Outsider),臺北:皇冠,2019。
伽古屋圭市(Kakoya Keiichi)《繁花將逝》,臺北:獨步,2019。
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅可可遊樂場 CocoxMing,也在其Youtube影片中提到,我們騎巴嘴飛到塔頂, 遇上大量催狂魔守護, 辛辛苦苦才到達天狼星的囚房, 終於成功救出教父... 今集是第三年劇情《哈利波特—阿茲卡班的逃犯》大結局 大家如果玩得開心的話, 請給我一個like支持我, 留個言, 記得訂閱 - 成為可可遊樂場的專屬「VIP玩家」啦, 感謝^^~ [可可遊樂場] 樂...
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《羅馬》沒能拿下奧斯卡最佳影片,但它是我心目中的最佳影片;硯拓寫的《羅馬》,是我讀過的相關文章中,最喜歡的一篇。
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#文章一段
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「我要說的不是事件的真實經過,而是我記得的模樣」。記憶從來就不保證真實,而只是當事人戲劇化(或至少故事化)之後的版本。它會增添神秘性,會變得純粹,會強化「從此我便明白…」的概念力道,這種種即使暗示了記憶並不可靠,卻同時,能夠佐證是什麼造就了我們,成為現在的自己。
「I’m not going to tell the story the way it happened. I'm going to tell it the way I remember it.」
21 年前,在《烈愛風雲》的片頭,男主角 Finn 的旁白這麼說道。那是《羅馬》導演艾方索.柯朗在我記憶中留下的第一道刻印,也是一部浪漫到骨子裡、叫人酥麻的愛情電影。那之後,《地心引力》的片末 30 分鐘讓我一看再看,完美的配樂/節奏/鏡頭調度/角色心境歷程,令艾方索.柯朗已經有好多年是我心目中能拍出「完美商業片」的那個導演。更甭提荒涼卻豐滿的《人類之子》,賀爾蒙躁動的《你他媽的也是》,還有【哈利波特】系列唯一真正優秀的《阿茲卡班的逃犯》……
然後,我們有了《羅馬》。它在今天的奧斯卡最佳影片獎項,竟然敗給了《幸福綠皮書》,注定要成為影史的又一則軼事。這樣一段小人物的日常刻畫,據導演說,有 90% 都忠實重現自他的回憶。也的確在觀看的時候,多數的我們會想起《童年往事》的情感力道:透過童稚的眼光,置身卻不過問地看家庭成員的更迭,時代的輪轉,這一切是厚重的,但在近景搬演的日常,又只是生活的細瑣。
但《羅馬》真正讓我思量的,是它明明就不只是日常。在題材上,它層層道出家國的危機,記錄時代,更特別用力凸顯性別處境;在美學上,它以靜制動的優雅背後,是不可思議複雜而精準的安排,包括攝影與色調,事件與搭景,更包括從未上鏡的素人女主角和一群孩子們的對戲。它成了今年——或近年,最傾盡心力追求藝術性的電影。而這一切,如此戲劇性和意涵豐富的,怎麼可能是 90% 真實記憶的重現?
於是我想起文首那句話:「我要說的不是事件的真實經過,而是我記得的模樣」。記憶從來就不保證真實,而只是當事人戲劇化(或至少故事化)之後的版本。它會增添神秘性,會變得純粹,會強化「從此我便明白…」的概念力道,這種種即使暗示了記憶並不可靠,卻同時,能夠佐證是什麼造就了我們,成為現在的自己。
《羅馬》是從艾方索.柯朗的童年便服侍他們一家,尤其照顧幾個孩子長大的女傭 Libo 的故事。她在戲中的化身克萊奧(Cleo),在他們遭逢爸爸離家的那一年,自己也意外懷孕了。全片便看她如何在這樣的風浪裡,無聲地求生,還緊緊抓住和安撫幾個孩子。鏡頭自始至終跟著她,我們看見、聽見的都是她「在場」的,但妙的是,這又不算是從她的「觀點」講述的故事。
柯朗自己形容,這部片的目光是現在的他回到過去,去觀看自己的童年。全片鏡頭大多都是在定點橫搖(pan),看著場景內的人際情節,鏡頭本身不動,也不會拉遠、推近;或是在遠景平行著人群的移動方向推軌,彷彿伴他們走一小段。全片極少近拍和特寫,於是既造成某種抽離,又其實「旁觀」到讓你無法不去注意、去意識到自己是「毫無聲息的闖入者」。
而正是這股目光,洩露了「這是我記得的故事」的距離感,連同柔和而夢幻的黑白色澤,美極了的構圖,各個逆光場景的星芒,和那個在大家忙著撲滅野火的新年時分摘下怪獸頭套、唱起了挪威古謠的男子。故事設定在 1970 ~ 71 年,那正是人類剛剛登上月球,同時學運風潮席捲西方世界,最終在墨西哥引爆了幾場衝突,包括 1971 年 6 月 1 日的 Corpus Christi 大屠殺的時空。
這樣的騷動氛圍,體現在片中兩位重要男性身上。父親安東尼奧一出場,就駕著標誌是個王冠、名叫銀河的大房車,君臨他的寢宮。而克萊奧的對象費明,則是個崇尚武術、享受暴力的威嚇力量以求自我滿足,彷彿搖著尾巴的公雞的男子。這兩人在先後緊連的兩場戲,「遺棄」了主角們,費明甚至親手持武棍和槍,指著自己的孩子。由此可見:最在乎端起雄性架子的,往往也是最懦弱,最沒有擔當的那廝。
伴隨這些強烈控訴的,是同心圓一般的時代設定:從家庭支柱的崩解與逃離,到國家的紛亂,再到人類世界作為一個群體、所知疆界的鬆動,身在其中的孩子們(即童年的導演)自然不會感受不到這些波濤。但也許是年幼的他一心只想當太空人,或因為兩個堅強的女人穩穩撐著這個家,回顧這段童年亂流,我們感受到的並非惶然與不安,而是寧靜之美。
無疑地,《羅馬》是艾方索.柯朗歌詠他生命中重要的女性們,以表達感謝的作品。劇中的克萊奧與蘇菲亞,即使有著清楚的僱傭階級關係,但兩人之間真誠的情感,讓幫傭同時也是家人,而僱主並不計較為她付出。她們一同愛著幾個孩子,即使隨著劇情雙雙經歷了撕心裂肺的傷,但是都從這剩下的愛與付出,得到對自我的錨定。她們的連結也變得更緊密了。
於是片末那次出走,彷彿在說:銀河我們不要了,因為它太大了,現在的我們只需要一個小小世界——不過在那之前,我們要帶它(原本家庭的象徵)踏上最後一趟旅行,這既是告別,也是「從此要開始全新冒險」的開端。
若再拉遠看,這在艾方索.柯朗的創作中,是始終存在的脈絡。《烈愛風雲》和《你他媽的也是》都是對女神的訴情,《人類之子》和《地心引力》更是直接對「母性」的盛讚:不論作為孕育新生命的希望,或一個失去孩子的母親如何在子宮一般的太空站裡,重拾「活下去」的意志力,進而重生。在《羅馬》裡,克萊奧儼然是導演第二個母親的地位,和那場靜悄悄引爆張力的生產戲,和甚至暴亂現場、一個女性抱著她被槍擊的男伴哭嚎的《聖殤》意象,都在加強這股連結。
片中有一幕,是他們到城外和親戚一起度新年,眾人在屋裡吃喝、跳舞,室內正在播放韋伯音樂劇《萬世巨星》的〈I don’t know how to love him〉一曲。劇中,唱這首歌的是被封為聖人的「抹大拉的瑪利亞」,她被描繪成不求回報、始終看護著(相當程度上)已經被解構了神性的耶穌的女子。
而搭配如此濃厚的人性架構,《羅馬》的視覺元素從開場第一個鏡頭,就已經確立了:在天地之間,無限的故事上演,但讓我們能看見這一切的,是魔術般的「水面」。那水就像電影的大銀幕,在無奇的地面上映照出世界寬廣。水的元素在片中一再地出現,不論洗地板的肥皂水,或撲滅野火的池水,或破掉的杯水和羊水,再到差點吞噬生命、又帶來洗滌和救贖的海水……
作為生命元素,水是無聲,無情,卻也無垠的。如同珊卓.布拉克在掙扎重生之後,站立其上的那片沙灘,或 Finn 在故事的開頭望向鷗燕紛飛的那片海灘,在初吻被奪走的噴泉邊的滴水,在艾絲特拉的家門口大聲傾訴無盡無悔的愛的同時、傾盆而下的雨水:
「Everything I have ever done, I’ve done it for you.」
這句話我自年少聽過,便再也不曾忘記了。那樣不求回報的愛慕,或許太像童話而不合邏輯,但有時能夠「付出」,並得到理解和珍惜,本身就已成意義。再說回《羅馬》,眾人皆知 ROMA 四個字母顛倒過來,正是西語中的愛(AMOR)字,但此處的愛是廣義的,是帶給生命意義的力量。從電影第一個鏡頭到最後一個鏡頭,從低頭到仰望,艾方索.柯朗為他生命中摯愛的一位女性而拍,讓我相信:也許美好的回憶也是他的神。也許這輩子他所做的一切,都是因為她,都是為了要感謝她。
生命中的人來來去去,其中不乏對你最重要的,而在這潮漲潮落、聚散離合的洪流面前,你卑微渺小,無能為力。但是擁有愛,給予愛,記住愛,會讓你比什麼都安穩,更慈悲,也更強壯。
Shanti Shanti Shanti.
#Roma #羅馬 ifilm/傳影互動 Netflix
阿茲卡班的逃犯劇情 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
《羅馬》的呼聲已經勢如破竹到奧斯卡的門前,下周就是公佈入圍名單的時候,一年一年看下來,會覺得這一年的舞台是時候輪到了這位導演或演員,老套一點說,得獎一半憑藉運氣,但機會往往是留給準備好的人,就看他有沒有能力跳上那列疾駛而過從未靠站的火車,例如阿利安卓、Guillermo del Toro 或今年的 Alfonso Cuarón。
羅馬並非一天造成,艾方索柯朗是位銘記初衷一以貫之的導演,過去所拍攝的一切都是為了有朝一日能夠將《羅馬》帶到全世界的觀眾眼前,如此個性有好有壞,曾經對接手《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》電影不屑一顧,以戲謔的態度看待此事,被 Guillermo del Toro 責罵是不知好歹的混帳,才讓他因此重新三思,而後來,第三集成為許多影迷心中公認該系列最出色的一部作品。
「後來我打給了 Guillermo,告訴他:『這些素材確實非常棒』,他說:『對吧,你看看你自己這個該死的......』。身為一位電影製片,這就像是一堂課教導你何謂謙卑,如何以自己的方式著手,另一方面,同時也學會尊重這些電影裡受世人所喜愛的元素。」
在名氣與影響力還不夠大時,堅持理念是非常困難的事情,因為你必須與世界抗衡,例如當初第一個有意出資拍攝《魔戒》的製片公司只打算將三部曲濃縮成一部電影,幸好彼得傑克森果斷另覓良處,才得以有三部曲的形態問世。就連拿下 2014 年奧斯卡最佳導演的《地心引力 Gravity》也歷經了許多抗爭,艾方索柯朗無論置身哪個產業,都只按照自己的一套規則運作,華納曾經對於劇情給出多項建議,希望導演能為了大眾喜好做出調整,但他心中早已認定這才是最好的呈現方式,因此二話不說立刻拒絕。
根據 Guillermo del Toro 表示,電影公司連續施壓艾方索柯朗,希望最後一幕讓直升機出現於天空,象徵 Sandra Bullock 的角色能成功獲救,但他不留情面堅決反對,認為她從水中出現、觸摸土壤,接著緩緩站起,是最完美的勝利姿態,猶如生物進化史。電影公司之後再度要求導演重新考慮加入直升機鏡頭,才足以幫助觀眾理解結局,然而導演也依然嚴正否決,結果高層又再一次建議添加無線電接收到 Sandra Bullock 角色確切座標一幕,不出所料,三度被打了回票,這就是艾方索柯朗。
《地心引力》另一個重點更是生存與成長,結局張力就來自於女主角終於找到自己內在的龐大勇氣,憑著自身力量支撐起雙腳,那是電影前半段所看不見的,如果讓直升機或相關聲音介入,便會減弱顯示角色自我蛻變的效果,再者,我們見到的版本也象徵開放式收尾,無從得知她最後會獲救抑或迎接下一個未知挑戰,真正拉高了這部電影的格局。
▍延伸閱讀:
《羅馬》,家庭是一段我們所共同分享的記憶。
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今集是第三年劇情《哈利波特—阿茲卡班的逃犯》大結局
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天狼星被再次關入牢獄, 校長暗示妙麗的手上有時光器可以利用,
回到之前的路線, 妙麗扮狼叫引走路平....
來到湖邊, 大批催狂魔攻擊天狼星, 哈利出手救回自己....
今集是第三年劇情《哈利波特—阿茲卡班的逃犯》
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哈利跟路平學習護法咒, 終於能抵抗催狂魔,
來到海格小屋, 目睹巴嘴被斬, 班班走失了....
追蹤到渾拚柳旁, 要想辦法進入樹下的洞,
此時天狼星和路平出現, 終於都真相大白了....
今集是第三年劇情《哈利波特—阿茲卡班的逃犯》
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阿茲卡班的逃犯劇情 在 牠卻說我也是你爸《哈利波特3:阿兹卡班的逃犯》 - YouTube 的彩蛋和評價
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科幻片-哈利波特3:阿茲卡班的逃犯--BD1280高清中英雙字版:哈利波特3:阿茲卡班的囚徒講述哈利(丹尼爾·雷德克裡夫)即將在霍格沃茲渡過第三個年頭,此時在阿茲塔班卻 ... ... <看更多>
阿茲卡班的逃犯劇情 在 [特吐] 結局充滿灰暗色彩的哈利波特- 看板Suckcomic 的彩蛋和評價
上次的超吐已經很詳細的敘述葛萊分多中二三人組的種種
但是前陣子電視重播早期的哈利波特,發現前後的劇情色彩差異頗大
第一集:神秘的魔法石
主要鋪陳主線劇情(佛地魔的邪惡勢力)和世界觀
故事後期抄襲相當古典的點金石童話,藉以帶出主角聖人形象
抄襲的部分不用多說,jk根本就很少原創的概念
每一個咒語、寶物、怪獸都是從各國(歐洲主要)童話故事中抄來的
說她是說故事大王?我呸,只是一鍋大雜燴。
第二集:消失的密室
用一連串的神秘攻擊事件,強化史萊哲林與佛地魔的邪惡
(說來可笑,空氣中充滿魔法能量的學校居然沒有辦法設下像樣的防護
連監視攝影機都不如)
故事走到金妮被綁走之後開始毫無邏輯可言
哈利波特跟榮恩衛斯理挑了一個最沒用的洛哈教授同行
枉費花了那麼大的篇幅去敘述洛哈的智障行徑
在辦公室竊聽應該也會知道其他教授只是想要打發洛哈而已
帶著大隊人馬攻進密室勝算不是更大?
最後帶著所有人平安回去當個英雄,順便解放小精靈,可喜可賀
到這邊注意到了嗎?無論是佛地魔附身的奎若,或是能力極強的蛇妖
和湯姆瑞斗都沒有成功殺死任何一個人
明顯不合常理的劇情的理由是--太過血腥的劇情不適合兒童閱讀
魔法石、飛天車、分類帽、帽中劍...
每一個(借用來的)細節都再再強調哈利波特一書的奇幻色彩
後面的劇情發展卻漸漸偏離這種精神
第三集:阿茲卡班的逃犯
介紹了詹姆的好友的忠誠與背判,其中後者的比例明顯較高
並且加重著墨在催狂魔帶給人的絕望和恐怖
很明顯的,每一個人都被催狂魔影響,帶出記憶中最深刻的恐懼
言下之意就是:每個人都有絕望、悲傷、痛苦的回憶
我倒是很難想像十幾歲的小孩會有什麼樣的悲傷讓催狂魔去喚醒
當天狼星跟路平終於逮到叛徒佩迪魯,天狼星說了一句:我們一起殺他吧?
隨即被哈利波特阻止,再次強調主角有多麼聖潔
代價是顯現出了成人世界的冷酷,想想看這跟前面兩集的差別有多大
第四集:火盃的考驗
首次敘述榮恩衛斯理對哈利波特的嫉妒,雖然後來有和好
競賽過程各個不擇手段追求勝利,毫無運動家精神
一直到西追被殺,肉、血和骨已經徹底不適合讓兒童閱讀了
另一方面則是科羅奇一家悲慘的一生,母親用生命換取兒子的自由
結果兒子卻殺死了父親,最後靈魂被奪去。
第五集:鳳凰會的密令
這集花了接近一半的篇幅在說明布萊克一家的黑暗
尤其是天狼星被迫孤單的獨居,描寫最為深刻
順便道出了石內卜對詹姆的憎惡,和詹姆的『年少輕狂』
哈利波特則是英雄形象徹底崩壞,轉而變成一個逞英雄的角色
理論上在這之後哈利波特的行為應該更加成熟,但是jk並沒有對此多做敘述
第六集:混血王子的背叛
鄧不利多苦苦追尋的記憶,只是jk找機會描述佛地魔扭曲的一生
就連跑龍套的魔藥學教授都被寫成一個恥於面對自己鑄成的錯誤的人
如果他願意早幾年告訴外界佛地魔可能存有數個分靈體
那些東西早就被銷毀了。
第七集:死神的聖物
最後一集果然最為黑暗。不過至少把每一條支線都收回
悲慘的阿不思一家、倒戈的政府、矮妖的貪婪
最後大戰死傷無數,並以此作為整個故事的終結。
jk明顯樂於描寫悲劇與人性的黑暗,從早期的奇幻色彩變成這樣的結局
如果當年jk一次出版整套哈利波特,恐怕很難得到最佳兒童讀物的獎項...
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