在《諸世紀》中有一首詩被作者稱作「預言之髓」卷五第53篇的《正邪之戰》預言,作者描述了「太陽法則」與「金星法則」之間的爭戰,提到了末後救世主彌賽亞,強調這是其預言的主旨精神所在。
#看文化
「諸世紀救世主」的推薦目錄:
- 關於諸世紀救世主 在 看中國 Facebook 的最佳解答
- 關於諸世紀救世主 在 電影文學希米露 Facebook 的最讚貼文
- 關於諸世紀救世主 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
- 關於諸世紀救世主 在 Re: 諸世紀1999年- 看板paranormal - 批踢踢實業坊 的評價
- 關於諸世紀救世主 在 彌賽亞救世主本尊真身- | 法國諾查丹瑪斯《諸世紀》預言書第2 ... 的評價
- 關於諸世紀救世主 在 諾查丹馬斯《諸世紀》預言2021還有劫災未盡?大地震 的評價
- 關於諸世紀救世主 在 #诸世纪- YouTube 的評價
- 關於諸世紀救世主 在 預言成真!轉輪聖王掌管人間之時,全世界綻放 ... - YouTube 的評價
諸世紀救世主 在 電影文學希米露 Facebook 的最讚貼文
1988 年誕生的《阿基拉》,其前衛的影像與思潮,點點滴滴都是後世創作者的靈感泉源。有趣的是,在故事中有兩種少年形象——金田正太郎和島鐵雄——,今日都已是影視科幻模仿的經典角色:1) 身著大紅的叛逆少年金田正太郎,2) 身著白衣剃光頭髮的受實驗少年島鐵雄。這兩種少年形象仍舊普遍地出現在今日影視、音樂、遊戲界。
頭上綁著繃帶,身穿醫院病患服中的島鐵雄,在這幾年許多年輕人都喜愛的驚悚科幻少年影集《怪奇物語》(Stranger Things),也以女孩的形象出現。故事中由霍金斯實驗室逃離的少女 Eleven,就是被強迫參與念力實驗的無辜女孩,在第一季 Eleven 剛逃出實驗室之時,其受驚的行為與表情,與島鐵雄有諸多相仿之處。
2016 年的《通天眼》(Midnight Special) 也是由《阿基拉》的島鐵雄獲得創作靈感。《通天眼》故事中的超能力少年亞頓 (Alton),既是凡人眼中的救世主,也是軍方眼中的武器,大眾崇拜追隨他,但是軍方警方卻只想捕捉他。將故事的基本結構拆開之後,應該竟能發現,亞頓根本就是 21 世紀美國版的島鐵雄。
《阿基拉》還有個島鐵雄的經典畫面,也在後世不斷出現在不同的影視與娛樂媒體。故事最後,當阿基拉已經融合於鐵雄體內,身著白色 T-shirt 的島鐵雄,再也不是原本的鐵雄,而是身懷創造宇宙的超級原力,於是,這股原力反映在鐵雄服裝上的改變,就是一縷紅色的披風。紅色代表熊熊烈火又源源不絕的創作原力,等同於天生充滿勇氣與義氣的金田正太郎,還有他一身代表叛逆的紅色夾克與紅色重機。
此時,披上紅色披風的鐵雄,已經不再是天真的人類少年,而是被原力附身的超能力少年,他身上紅披風意味熊熊的原力,只是炙熱的阿基拉已經超越鐵雄身心能夠負荷的極限,於是衝破他的肉體,濤濤炸裂、四處滾流。
紅披風後來也在許多角色身上都暗示著超越性的能量,例如在 2004 的《超人特攻隊》(The Incredibles),想要成為超人的辛拉登 (Syndrome),就以穿上超人披風戴著按鈕機關為傲,以為只要披上披風搭配一些自製機關,就能升級為超人。辛拉登的邏輯,就是凡人披上披風,就能成為有原力的超人,這是以島鐵雄為超人原型的概念。
從《阿基拉》的誕生至今,超人、英雄、原力、叛逆的活力少年、被實驗的蒼白少年等等,不斷出現在不同類型的影視故事,以及不同形式的影音媒體——音樂、MV、電影、漫畫、電玩等等。
「1988 年奇葩《阿基拉》的誕生(二):經典紅夾克與超能者實驗」全文 --> https://tinyurl.com/y6wytn9s
諸世紀救世主 在 葉郎:異聞筆記 / Dr. Strangenote Facebook 的最佳貼文
【百年一覺:24格夢和挑戰它的勇者】#葉郎電影徵信社
繼《Billy Lynn's Long Halftime Walk 比利·林恩的中場戰事》之後,李安再度在《Gemini Man 雙子殺手》挑戰每秒120格的高格率電影格式。這從來不是容易的革命,已經習慣24格電影美學的觀眾和評論者仍然在太過清晰的動作、過份放大的表演中無法怡然自處。所以上映至今爛番茄新鮮度指數只有25%,Metacritic只有38分,只有中國市場的豆瓣評分給了相對支持的7.1分。
李安不是第一個企圖挑戰電影每秒24格標準的人,近百年來已經有無數英雄前仆後繼地倒在這個傳說中打不倒的魔王面前。
為什麼偏偏是24?為什麼這個數字這麼難擊倒?難道24是生命、宇宙、萬事萬物的唯一解?
▇ 肥皂劇效應
「為了最佳觀賞經驗,請關掉類似TruMotion、Action Smoothing、Motion Interpolation或是諸如此類的功能。」
去年底Alfonso Cuarón的Netflix電影《Roma 羅馬》上架的時候,Netflix在官網上提供了鉅細靡遺的電視設定指南,其中第一個被Netflix強烈建議關掉的,正是最近一年成為好萊塢全民公敵的電視科技——「motion smoothing 動態補償」。
事實上就在《羅馬》上架前三個月,《Interstellar 星際效應》導演Christopher Nolan才剛在導演工會裡頭發難,要阻止電視機產業繼續用「動態補償」技術破壞電影的原貌。「動態補償」到底得罪了誰,讓Paul Thomas Anderson、Martin Scorsese和Patty Jenkins等導演都接連站出來叫陣?
躲在這場爭議背後的正是每秒24格的電影魔王。
因為每秒24格的電影和每秒25格(香港和歐洲使用的PAL電視規格)或每秒30格(台灣和北美使用的NTSC電視規格)的電視畫面格率不同,觀眾在電視機上看到的電影都是經過補幀的方法(重複特定畫格)來補成25或30的倍數。這種方法一直都有殘影的問題,而且隨著高畫質電視機的尺寸越來越大,殘影也變得越來越難以忽略。1990年代中期終於有工程師提出了大膽的解法:如果重複畫格的方法行不通,那就讓電視機的處理器來自己計算出缺少的中間畫格。
最早推出類似功能的廠商比如Sony很快就發現動態補償科技讓動作變得非常流暢清晰,以至於各家爭相加入類似的功能(但名稱不一),並通常在出廠時就開到最強,以便在賣場陳列時讓路過的買家為之驚艷。
問題是這種讓電腦來「大膽猜測」下一個畫面的技術其實是在無中生有,所以仍會有一種不自然的人工感。而且已經熟悉24格電影的動態模糊感受的觀眾,在完全沒有殘影的電視畫面中反而會覺得不「真實」。
於是就出現了一個新的詞彙被用來詆毀高格率影片和那些開了動態補償而太過流暢清晰的電視畫面:「肥皂劇效果(soap opera effect)」。
▇ 就決定是你了
「這世界上才沒有所謂固定速率拍攝這回事。(THERE IS NO SUCH THING AS A SET CAMERA SPEED)」
距今104年前,一本由放映師F.H. Richardson寫的《Handbook of Projection: The Blue Book of Projection 放映師手冊:電影放映的藍皮書》中,白紙黑字(而且全部大寫強調)寫下這句會讓李安點頭如搗蒜的金句。
24格其實有很長一段時間並非理所當然等於「電影感」。
100年前不論電影拍攝或是放映的速度都比我們想像的任性得多。攝影機還沒有電動馬達的時代,攝影師是用非常不精確的手搖方式控制速度(所以很多攝影師會像現代人慢跑一樣邊哼歌邊拍攝來配速)。電影院的放映師有時候會收到發行商的指示告訴他們要用什麼速度播放,但有時候也會收到電影院老闆的指示要加快速度放映以便多放幾場賺錢。在喜劇盛行的默片時代加速放映其實很難被觀眾察覺。
除了賺錢的工具之外,在《The Birth of a Nation 一個國家的誕生》導演D. W. Griffith眼中電影格率則是藝術表現形式的一部分。他的《Home Sweet Home》中就附上了詳細的放映指示:第一卷膠卷建議放映16分鐘(每秒16.6 格),第二卷約13到14分鐘(每秒17.8到19 格),其他卷則約13到14分鐘(每秒19到20.5格)。
1927年音聲同步的有聲電影的問世終結了這種百花齊放的速度亂象。因為我們的耳朵比我們的眼睛聰明很多,被加速播放的音軌幾乎百分之百會被觀眾聽出來,於是任意調整的放映速度終於被判了死刑。電影格率被有聲電影逼著進入了書同文、車同軌的年代。
第一部有聲電影《The Jazz Singer 爵士歌手》所採用的Vitaphone錄音系統,是Warner購自Western Electric西方電器旗下貝爾實驗室的技術。這歷史性的一天(必須配上《2001 A Space Odyssey 2001太空漫遊》的查拉圖斯特如是說的音樂),西方電器的工程師Stanley Watkins風塵僕僕地帶著他的團隊拜訪Warner的首席放映師,試圖在這次會議中把格率定下來。
「請問一般電影都用什麼速度放映?」他問。
當時放映師通常用每分鐘的膠捲長度來計算而非每秒幾格。Warner的首席放映師Frank Rich回答說多半是每分鐘80呎(約是每秒21.5格),然後部分急性子的戲院老闆則會要求用每分鐘100呎的速度放映(約每秒27格)。
工程師摸摸頭想了一下,然後說:好啦,那不然就取中間值每分鐘90呎好了。
各位剛剛見證了百年無可撼動的24格魔王的誕生。李安導演日前受訪才用「三個白人看一下」來形容24格標準的隨意任性。沒有天降異象,也沒有祥雲瑞氣。三個白人看一下之後,24成了唯一解。每秒24格顯然只是底片成本和影片品質在那時那刻的平衡點,從來沒有準備要用上百年之久,更不是一個與藝術有關的決定。
▇ 打不倒的勇者
「我在《2001太空漫遊》劇組工作的時候第一次迷上這種沈浸式電影體驗。那時候我們的電影被投放在Cinerama那種90呎寬的弧形巨大銀幕上頭,那是今日的IMAX都比不上的壯觀場面。當年我是個容易感動的敏感孩子,而Kubrick本人就在我眼前創造初、那些純粹的視覺奇觀——後來被大家稱作終極之旅,因為整部電影已經在追求純粹體驗的道路上徹底擺脫了世俗的所有電影常規。這一刻影響我無比深遠,我當場說:Holy sh-! 這太酷了!我將來想要拍這種電影,我想要探索這種電影語言。」
這段話出自《2001太空漫遊》、《Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸》、《Star Trek: The Motion Picture 星艦迷航記》和《Blade Runner 銀翼殺手》的好萊塢特效大師Douglas Trumbull。這次堪比大腿骨被猿人丟上太空的啟發經驗,促使Trumbull成為日後全世界最積極推動高格率電影的人。
Kubrick當時用的Cinerama弧形銀幕(由三台35mm放映機畫面拼接而成)來自一名從百老匯轉戰好萊塢的技術投資人Mike Todd。NASA曾用來記錄阿波羅11任務的Todd-AO電影格式也是他的發明。這兩種劃時代的技術加起來幾乎就是今日IMAX的前身。每秒30格、曲形寬銀幕、高解析度70mm底片,幾乎你能想到的好萊塢規則都在1950年代被他逐一打破。
雖然Mike Todd留下的公司早已破產或是被併購,但他留下的技術仍隱身在今日的電影裡無所不在,唯一早早夭折的就是Todd-AO所採用的每秒30格的格式。在《Oklahoma! 奧克拉荷馬之戀》和《Around the World in 80 Days 環遊世界80天》兩次華麗但費力(必須用兩台攝影機拍兩次以便在傳統戲院也能上映)的產品展示之後,Todd就因為成本太高、推動困難而高舉雙手向24格的魔王投降。
事實上Todd自己還是《環遊世界80天》的製片,不只變賣公司股票、傾家蕩產投入這次華麗的Demo,甚至後製階段底片還被債主扣押,必須每天讓剪接師剪接完之後送還給債主當抵押。
Mike Todd的故事後來以電影宣傳後期駕駛小飛機墜機身亡的悲劇收尾(附帶一提他的未亡人是女星Elizabeth Tyler)。
Douglas Trumbull的故事相較起來或許勵志一點......
▇ 從24格的夢中醒來
什麼是「真實」?其實只要是攝影機記錄下來的,無論每秒幾格都還是模擬出來的真實,只是我們沈浸在這個24格版本的模擬真實之中已經超過百年,早就把把它當成唯一的真實。
於是這一切越來越像《The Matrix 駭客任務》的電影劇情:
Douglas Trumbull那被大腿骨砸到的靈光乍現一刻,就像是紅膠囊、藍膠囊的決定性時刻。此後半世紀,Trumbull開始扮演Morpheus的角色,義無反顧地持續推動高格率電影革命,並成功遊說關鍵影人Peter Jackson和James Cameron從Matrix中覺醒,加入他的陣營。
Douglas Trumbull以Mike Todd為師,在1970年代推出了每秒60格、70mm的新格式名為ShowScan。迄今從來沒有成功使用在任何一部電影長片中。即便公司早已破產,Trumbull仍鍥而不捨地到處傳教。2014年他甚至親自執導了一部3D、4K、每秒120格的Demo短片《UFOTOG》,到處參加展會示範120格的真實。
可能也受過Trumbull傳教的李安也許就其中一個版本的救世主Neo:
相較於已經棄教的Peter Jackson以及幾年前早就說要用高格率拍《Avatar 阿凡達》續集卻在這幾天改口說高格率行不通的James Cameron,李安已經挺過艱難的兩部電影,並且在各種批評聲浪中仍不死心地回答記者說下一部電影《Thrilla in Manila 馬尼拉之戰》如果預算允許的話仍然會用每秒120格拍攝。雖然24格的燈光、攝影、剪接、表演搬到120格的新宇宙顯然都有水土不服的情形,李安仍不打算放棄追尋120格宇宙自己那一套的美學。
另外一個抵死不從的是電視業。
Christopher Nolan挟著導演工會的勢力和HUD超高解析度聯盟的電視機產業代表談判,成功使UHD聯盟旗下的LG、Vizio和Panasonic等品牌在日前宣示2020年起要在電視機上設置所謂「Filmmaker Mode 導演模式」,以便觀眾可以快速關掉各種花俏的動態補償效果,觀賞最接近24格的原汁原味。但仍有電視廠商陽奉陰違地繼續研發更先進的插幀技術,引入人工智慧來讓被補進去的畫格「比真實更真實」。
向來熱衷追求技術升級的Netflix,已經在一年內徹底強迫自製節目採用4K、Atmos和HDR的規格,甚至讓攝影機廠商人仰馬翻地升級設備以免被Netflix的4K規定擠出市場。雖然對於高格率節目Netlix一直維持「有興趣」但「沒出手」的猶豫狀態,但這幾天Netflix無預警地踩過另外一條肯定會讓Christopher Nolan神經緊張的界線:上週他們開始在部分手機用戶的APP上測試讓他們選擇自己喜歡的速度看節目。
電視產業最激進的一步應該還是去年底開播的NHK BS8K,每天播出8K解析度、22.2多聲道節目,而且還以每秒60格和120格兩種格率播出,此外東京奧運期間更將全面使用該格式來轉播,提供無死角涵蓋整個球場、每個動作鉅細彌遺絕無殘影的賽事畫面。
「此時此刻電影的技術規格已經和電視幾乎相同了。兩種媒介的差異微乎其微,但因為在平板電腦上看電影實在太過方便,年輕人正在快速地遠離電影這個媒介。不過如果我們能夠用電影的沈浸式體驗來展示它的真正力量,或許就可以讓電影留在戲院久一點,不要這麼快就在電視出現。」高格率電影教主Douglas Trumbull開示。
你準備好從24格的夢中醒過來了嗎?
(原載於端傳媒:https://theinitium.com/ )
諸世紀救世主 在 彌賽亞救世主本尊真身- | 法國諾查丹瑪斯《諸世紀》預言書第2 ... 的彩蛋和評價
法國諾查丹瑪斯《諸世紀》預言書第2紀第29首描述【一位東方人】(The Easterner) 以神的慈悲將救贖世界上的【每個人】。 -------- 一位東方人離開他的 ... ... <看更多>
諸世紀救世主 在 諾查丹馬斯《諸世紀》預言2021還有劫災未盡?大地震 的彩蛋和評價
一波瘟疫似乎過去了,各國陸續解封,那麼2021剩下的時間我們是不是可以放鬆了呢?古代和現代的預言家還有什麼說道嗎?還真有! 16 世紀 的《 諸世紀 》 ... ... <看更多>
諸世紀救世主 在 Re: 諸世紀1999年- 看板paranormal - 批踢踢實業坊 的彩蛋和評價
: 「另一種物體」具有如此大的力量,這是甚麼物體呢?那種具有推翻諾查丹瑪斯最重要的
: 預言(甚至推翻聖經基督的話)的威力的」另一種物體」,究竟又是甚麼呢?諾查丹瑪斯
: 沒有給後人留下更多的資料。但是,他在提交預言詩時與王妃的一段對話卻是極具啟發性
: 。
: 頌物質繁榮的詩,另外還有幾首,但預言和平與希望的詩,則只有暗示<另一種物體>的
: 一首和這一首。
: 而且,詩中所指出的,不僅是給予人類的和平,而且到時一定會有<天使人類>登場。在
: 此之前,雖然會發生戰爭,但<天使人類>一出現,就會得到部分制止。從而出現一個由
: 人類「支配和聯合的和平」局面。
: 不管怎麼說,這似乎是指稱之為「天使人類子孫」或「天使的直系人類」的東西將會出現
: 。因此,本來要使人類陷入毀滅深淵的戰爭,卻被「中途結束了」,往後則在「天使直系
: 」的統治下,「確保永久的和平」。這兩點是預言得明確無疑的。這就是說,諾查丹瑪斯
: 預知在那未來的毀滅性戰爭中,「天使人類的子孫」或「天使的直系人類」將會出現。
: 1994年7月初稿,1997年春節重寫。
其實這一個預言本身就有很詭異的地方,"另一個物體"。
當初會去知道諾史特拉達姆斯的預言,都是由一些漫畫來的﹝MMR神秘調查班﹞
之後又在版面上看到其他的預言。
我想表達的是,當一個預言其影響層級是"末日",必然會引起討論
但是很詭異的是可能阻止末日的"另一種物體"的事,卻不是常常被提到
﹝至少在1999年結束前,我看到的末日預言,都只提末日,沒提可能的救世主﹞
而等到預言一過,救世主的論點就被拿出來討論,
其中一樣很詭異的是,當年並沒有像電影一般異象發生,
也沒有拯救的事蹟出現,就這樣很平淡的過了~~
尤其是最近2012又快到了,連馬雅人都被拿出來背書了,
一樣只提末日,沒有提到是否有救世主,時機一過不知道變成芭樂票
還是又突然出現一份XX人的文獻,我們可能又被一群沒見過的的人種救了
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.171.79.117
... <看更多>