【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁,但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年:
這一年,英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》,美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》,日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。
「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。
▇ Cyberpunk革命的第一槍:《銀翼殺手》
1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。
科幻文學史上非常有名的公案是:1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》,開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中,自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。
Gibson立刻手刀衝回家裡,先後改寫了十二次,才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。
多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源,才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因:他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。
《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius,事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計(劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家)。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀,雖然最後因為檔期因素未能付諸實現,但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。
另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》,許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。
大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響,事實上他早就是Moebius鐵粉,而且還和Moebius成為莫逆之交,一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時,大友克洋還文情並茂地發文紀念他,說拜託Moebius先在天上等一會兒,以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。
所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響,但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。
▇ 失控生長的科技力量:《阿基拉》
「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來,看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象,更多霧霾,更多霓虹燈,更多全像投影廣告的科技元素。
有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統,《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。
《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。
身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家,失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經:橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外,就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。
日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者,戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益(然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者)。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金,連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。
事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品,等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化,募資已經是難上加難。
這種失控的生長之下,東京成為全世界最Cyberpunk的城市。
少為人知的小故事是:大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。
比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活,連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議,以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中,東京就是Cyberpunk大觀園。
▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流:《神經漫遊者》
「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質,而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼,某個年輕的日本記者帶我去那裡,他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中,他興奮地說:『你看看!你看看!這就是《銀翼殺手》的城市啊~』真的就是,實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。
他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。
Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市,只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種,因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」
《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。
《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變,於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京,如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。
這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》(雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生),構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。
好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀,以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題,才終於產出好了萊塢自己的「副本」:Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。
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【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#電影冷知識by葉郎
電影《Akira 阿基拉》今天滿30歲了!1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁,但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年:
這一年,英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》,美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》,日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。
「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。
▇ Cyberpunk革命的第一槍:《銀翼殺手》
1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。
科幻文學史上非常有名的公案是:1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》,開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中,自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。
Gibson立刻手刀衝回家裡,先後改寫了十二次,才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。
多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源,才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因:他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。
《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius,事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計(劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家)。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀,雖然最後因為檔期因素未能付諸實現,但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。
另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》,許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。
大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響,事實上他早就是Moebius鐵粉,而且還和Moebius成為莫逆之交,一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時,大友克洋還文情並茂地發文紀念他,說拜託Moebius先在天上等一會兒,以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。
所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響,但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。
▇ 失控生長的科技力量:《阿基拉》
「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來,看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象,更多霧霾,更多霓虹燈,更多全像投影廣告的科技元素。
有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統,《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。
《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。
身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家,失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經:橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外,就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。
日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者,戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益(然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者)。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金,連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。
事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品,等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化,募資已經是難上加難。
這種失控的生長之下,東京成為全世界最Cyberpunk的城市。
少為人知的小故事是:大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。
比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活,連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議,以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中,東京就是Cyberpunk大觀園。
▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流:《神經漫遊者》
「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質,而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼,某個年輕的日本記者帶我去那裡,他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中,他興奮地說:『你看看!你看看!這就是《銀翼殺手》的城市啊~』真的就是,實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。
他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。
Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市,只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種,因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」
《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。
《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變,於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京,如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。
這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》(雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生),構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。
好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀,以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題,才終於產出好了萊塢自己的「副本」:Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。
蒸氣男孩電影院 在 吉爾家 Facebook 的精選貼文
【你的38歲,我的第7年—我們的前程似錦】
其三:童話般的結局?
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「妳好Lisa,很開心接到妳的來信。抱歉我回覆晚了,因為剛和朋友出海度假回來。海上景色優美,我們談天釣魚好不愜意……是的,我很願意陪妳練習英文,我也會一些簡單的中文……」這封回訊來自前幾天我主動出擊投遞的兩封信件之一。回信人的名字叫丹尼爾。
很快的,我們透過MSN聊起天來(好懷念的時代)。
丹尼爾MSN上話不多,但很準時。接下來的幾天,每日早上六點我起床電腦一開,「開始」選項的旁邊總是一條橘色燈光閃爍;滑鼠一點,一句簡單的話輕柔滑過眼際:「早安,希望妳有個開心的一天。(加上笑臉符號)」簡單的一行話,卻如冬日熱水壺口裊裊而出的蒸氣,漸漸將溫暖擴展整個空間。
如往常到了語言學校,在交誼廳遇見了台大男孩K。K總是提早到校,時常見他一派閒適、但認真地窩在沙發裡讀著他的「彭蒙惠英文」。(英文已經是高級班的他,卻告訴我他還是無法和其他歐洲同學並驅、他仍無法將想法精準無暇地表現出來。)閒聊了一會,K說:「最近有部電影《猩球崛起》還蠻熱門的,學校離電影院又不遠,妳有空可以去看看。」「我怕看不懂。」「不會啦,猩猩說話有什麼好難的?(是這樣嗎?)」學校離布里斯本南岸的電影院大概步行15-20分鐘,我過去兩周多以來的行動範圍僅止學校-圖書館-寄宿家庭,沒去其他地方逛逛挺可惜的,不如就約丹尼爾去看看吧(本倚著"丹尼爾是布里斯本土生土長人,應該挺熟悉這不大的城市,說不定能藉此請他導覽一下市區"的念頭,殊不知事後才知丹尼爾人生31年裡來過市區的次數屈指可數。)。
邀請丹尼爾一起看《猩球崛起》,他自是欣然答應。我問起該怎麼從一群人裡認他後,他告訴他的身高、髮色(他的交友資訊裡只有一張模糊照片;該照片以仰角45角度照,唯一可見的大概是他的尖鼻和芭扇睫毛)。當終於見到本人時,我疑惑地問道:「你不是身高173嗎?我身高170,可是你高我整整一顆頭耶!」憨厚的丹尼爾甚至拿出駕照證明他所言不虛,但我仍強烈懷疑他的身高有誤。(直到幾年後換發新駕照,重新測量才水落石出——丹尼爾身高是183,而非173。澳洲行政機關的效率大概就跟國小學的《差不多先生》一樣,什麼都差不多,時常只需兩個工作天的案子也可以「差不多」等於兩週或兩個月。)我又問:「你不是會些中文嗎?說來聽聽。」丹尼爾支支吾吾底說他初中時學過一些:「いち(一)、 に(二)、さん(三)…」除了大笑,我心中不禁料想,當年的日文老師如果現在有知,應該很想把這個學了一段時間還把中日文搞混的學生頭扭斷吧。
和丹尼爾剛認識時,他緩慢的語調和不多話的特質讓我很快便感覺安泰自適。(許多人剛到澳洲最無所適從的大概是澳洲人古怪的口音和如機關槍的語速,這和我們從小到大聽慣的美式英文差別之大。若要用中文做比喻,澳洲英文之於美式英文就如台式中文之於北京中文。)老實的丹尼爾聊開後就像個三歲的孩子不藏私,不僅帶我去參觀了他自己開業的小工廠、接著見了他的媽媽(?)、後來甚至替我買了機票一起去墨爾本拜訪剛搬到那裏工作的姊姊。和丹尼爾短短相處的兩週,我對澳洲生活的體驗突然從一顆青豆長成了一株聳天巨苗,心如飄浮其中的雲,那樣輕飄飄又不真實。
當這澳洲三十天的南柯一夢就要結束之際,我們才發覺彼此就像一個缺角的圓與一角,有著熟悉的溫度與默契。當我向母親宣布我要留下來,我媽嚇得差點哭出來,以為女兒之後要上新聞頭條鬧失蹤,怎麼突然跟著一個認識兩週的老外走了?
然而,人生裏,許多時候,文字不能帶你做最適合的決策,只有經驗能;就像當父母,沒有一本指南能教你怎麼當孩子最棒的模範,只能靠經驗。唯有相信你自己的直覺,並且保持對未來的期盼,才能走到自己最想去的地方。
當我點頭決定留在澳洲後,人生好像就此走上童話結局般只有快樂的生活。
人生如果就是這樣,還蠻無聊的。
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決定留在澳洲後,起初過客的那股彭湃熱血,隨日逐漸降溫並逼我不得不正視現實:身為一個新移民,我要在這裡做什麼?
接下來的一年我極短暫嘗試過高級的中式餐廳服務生、以至吃苦力的按摩業、再至為了錢不惜做黑工的中東沙威瑪,我體會到什麼是「和內在不同調的滋味」;因為找不到和自己內在同調的工作,我有好一陣子過得異常焦慮。由於我突然決定留下來,丹尼爾為了我連夜搬了出來(在此之前,他才因為剛從北邊回布里斯本開業而暫時搬回和母親同住)。澳洲租屋繁瑣、條件嚴苛,加上時間緊湊,最後我們匆忙簽約,住進黃金海岸一個新闢的社區,和一個30開外的澳洲二房東Melissa同住。
Melissa據說在外交/移民部門工作。身材微胖、個性剛硬,嗓門大,單身,養了一條叫Bundy的短毛大黃狗。
「為什麼她這麼安靜……」我們早先去看了Melissa的房子,當後來丹尼爾詢問我們能否和她一起分租時,她對我起了疑竇。不曉得為什麼,我始終不敢直視她或跟她對話。有些人,是當你和她/他共處一室就知道不對盤、寒毛根根直豎,勸你趕快走。但我們走投無門,於是留了下來。
每天丹尼爾早上四點就起床出門上班,我留在家裡好生無聊。Melissa問丹尼爾我不去上班上學的話在家要做什麼?丹尼爾說我會自己打發時間,然而她不信我,於是把所有3C產品的遙控器都藏起來。Bundy和我一樣無聊,因為主人上班無法時常陪伴;她的眉頭總是輕皺,我們成了某種程度上心心相惜的朋友。
Bundy不准進屋,因為她又大又莽撞,Melissa卻喜歡在室內到處擺菩薩的座像或細緻的花瓶。
有一回,當我們出後院要曬衣時,紗門還來不及關,Bundy已率先衝進屋裡,下一秒客廳轉角的一尊木雕菩薩已被撞倒,菩薩的頭也瞬間滾落。我和丹尼爾嚇得啞口無言,事後像兩隻做錯事的孩童唯唯諾諾地向Melissa道歉,她沒說什麼,直到後來我們決定要搬家時她才於簡訊裏跟丹尼爾提:「你們須為破壞那尊菩薩賠償60圓。」
有時候,你寧可花錢消災,也不願將自己坐困不得自由的愁城,尤其裏頭有個嚴峻的女王。
(明日再續)
★今晚跟丹尼爾說我寫了我們這幾年相處的回憶錄,他歪著頭不解地說他的生活就是工作和睡覺無限循環,這麼無聊,哪有什麼東西可寫?有了孩子後的生日一切從簡,我們今天買了一塊超市的鮮奶油海綿蛋糕。當Lara吵著要吹蠟燭時胖嬰不舒服吐了我一身一地。最後我們草草地慶祝了,丹尼爾也早早去就寢。可是這樣的生活我覺得挺好的,為著家人忙成一團,抱怨偶有,但夜深人靜想來是富足快樂的。
★沒跟到前兩集的讀者,請見以下連結🤣!(如果妳是同我一樣孩子入睡後不知道要幹嘛但又死撐不去睡覺的媽,那就看看我的文字打發一下時間)
【你的38歲,我的第7年—我們的前程似錦】
《其一:澳洲初抵》https://bit.ly/2mt4ocC
《其二:歪打正著》https://bit.ly/2NwLuNu