影評|《#靈魂急轉彎》Soul:富有靈魂,但就差了一點腦筋
皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》,由原訂的年中檔期延到年尾,終於與觀眾見面。跟美國比起來,台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影,而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素,而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程,活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭,以及趣味橫生的「靈魂世界」。
從第一個鏡頭,心中懷有爵士夢的中學教師「喬」(傑米佛克斯配音,精彩絕倫)在排練室帶領七零八落的學生管樂團練習,角色們舉手投足和彼此互動的真實性,以及整體動感十足的剪輯和配樂,就為整部片奠定了基調。無論是角色對音樂的熱情,甚或是其映照而出皮克斯動畫團隊為了這部片的全心投入(在片尾字幕表示他們在社交距離的艱困環境下,完成這部作品),都讓人感染到這股藝術創作與美學經驗的心流,彷彿觀眾們也都進入了片中的「忘我境界」。
遙想去年(彷彿一個世紀以前)我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出,我無法表達我看到片中某幕表演橋段,內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感,我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景,而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動,甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲,每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問,或許是成功的關鍵之一。
《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音,只不過這次不那麼緊迫而生冷,反而是在科幻的底蘊上,增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎(後者與他們過往作品差異較大),但本片的配樂之所以可以成功,仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste(同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領)。
Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感,幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 "Born to Play" 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 "Epiphany" ,都用了輪奏八度音的反覆鋼琴,讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂,同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。
無論是在技術上或敘事上,《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品,也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是,這是皮克斯第一次啟用黑人導演(非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導),也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。
這並不是一種政治正確——導演當初是先想要講述一個爵士樂的故事,才想到爵士與黑人文化無法分割處理,也因此找來了 Kemp Powers 協力編劇(後轉為共同導演),創造了「Joe」這個角色。而配角們也是可以「聽」出多元性,除了非裔之外,舉凡是美國白人的「22」、愛爾蘭的冥想大師、巴西與英國的心靈導師 Jerry、紐西蘭的靈魂記帳人、印度的醫師等,都可以聽出皮克斯致力於推廣多元,而在不影響(甚至提昇)故事的狀態下,也是樂觀其成。
導演 Pete Docter 繼《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》,再到這部,儼然是皮克斯最懂得如何說故事的導演之一。透過新奇的世界打造、魅力十足的主角和小搭檔(片中的貓貓角色勢必會成為小孩的新寵)、在一段風趣又發人深省的冒險旅程後,在關鍵時刻灑入親情或友情的催淚元素,最後換來角色的全新感悟,這似乎成了皮克斯如出一轍,卻又屢試不爽的成功伎倆。《靈魂急轉彎》成功將嚴肅的人生意義追尋課題化繁為簡,並深入淺出地悠悠道出那個我們都再熟悉不過、卻仍需要再再被提醒的人生大道理:「活著本身,即是活著的意義」。
《靈魂急轉彎》確實是近年來皮克斯最亮眼的作品之一,然而儘管 2015至今已過了五年,《靈魂》卻彷彿仍活在《腦筋急轉彎》的陰影之下。或許是同一個導演,也或許是「非真實世界」場景使用的擬人角色(靈魂 vs. 情緒)與粉彩色調的雷同,甚至是場景設計(靈魂檔案庫 vs. 記憶圖書館)、2D動畫的使用時機(進入抽象思考世界 vs. 從來世跌入前生)、動作設計(飛出記憶的無底洞 vs. 縱身墜落地球) ,以及起到劇情關鍵轉折的物品(核心記憶 vs. 口袋裡的物件),這些都讓人在觀影的時候,一再地浮現似曾相識的既視感(déjà vu)。
而當《腦筋》聰慧地運用各種新奇的機制去對應到心理學中的情緒、執行控制、記憶的儲存提取與遺忘、夢工廠、情緒與記憶的交互作用等,進而帶出如何面對生命中的負面情緒時,《靈魂》的那些萌萌靈魂、討人喜愛的貓貓、充斥著古人串場笑點的「You Academy」,似乎沒有更深刻的一層意義。原本可以探討的生死哲思,卻好像只是服務笑點與過場的工具。「生」——個體性格差異(大可以動用大五性格理論!)、先天與後天、天分與練習的辯證;「死」——各文化與宗教下的死後世界、死亡的遺憾等,甚至是片中本可以大力探討的「夢想與現實衝突時,如何轉換天命」(理髮師角色)、「心無旁騖與執迷不悟的一線之隔」,都只有點到為止,甚是可惜。
但真正讓我嘆息的則是結尾的選擇,與《狼行者》一樣,他們都選擇了較為安全(而甘於平凡)的收尾方式,彷彿從皮克斯的顛峰水準,降落到適合闔家欣賞的迪士尼動畫。所謂的「火花」到底是什麼,交代得模稜兩可,由觀眾自行解讀(但 22 這個角色,到頭來只是輔助主角找到自我的工具人)。而主角大徹大悟後,卻又破例地為他安排一條後路,但悲觀一點來看,誰能擔保主角之後不會又回到原點(君不見多少人每年都重複許著同樣的新年新希望)?但或許我對皮克斯的期望過高,而這些也都只是庸人自擾罷了。畢竟,生命的奧秘,又豈是一部兩小時的電影能解開的呢?
這部電影在這個時間點問世,巧妙地提醒世人們積極活在當下、感受世界的點滴美好:地鐵的轟隆聲響、市井的川流人潮、葉子落在手掌上的觸感、一場美好演出的心靈悸動。或好或壞,世界一直都在,而唯有心態改變,才能改變世界。願我們都有餘裕追求如這般的生活,也與那些不那麼幸運的孤寂靈魂們分享火花。
-
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,生長於馬來西亞的華人導演廖克發,而後來台就讀國立台灣藝術大學電影系,學習電影製作。第一部紀錄片是尋找曾為馬共、身影曖昧模糊的祖父的《不即不離》,原為劇情片《菠蘿蜜》做電影背景,是以對馬共議題進行田調。但隨著他浸淫日深,素材累積的份量足夠,也就自成一部紀錄片。 馬共至今於馬來西亞仍是禁忌話題,廖克發...
與狼 共 舞 劇情 在 于卉喬 Facebook 的最讚貼文
【折扣碼直接送大家:ciaociaorose】這幾天在家滑手機沒事做嗎?喜歡音樂與戲劇的爸媽與孩子們有福囉!如果你喜歡功夫熊貓,那麼千萬不能錯過,愛樂劇工廠在四月及五月推出最不可思議的親子武俠音樂劇《小羊晚點名》!
取材《新約》聖經故事〈一百隻羊〉,融入東方創意武俠的概念呈現,故事描羊族與狼族這個千百年來都有不共戴天之仇的兩個族群,如何透過愛與包容成為和平共存的好朋友,記得導演曾與我們分享了製作這齣親子音樂劇的初衷:「我們希望表達的是,和平的基底:不是戰爭、不是誰贏了誰、征服了另外一邊,而是互相包容和愛!」配上動人的歌曲、充滿趣味的劇情元素,一定會讓你帶著滿滿的開心與感動回家喔!
只要您是喬喬的粉絲,直接滑進兩廳院購票系統(https://www.artsticket.com.tw/…/P…/ProductsDetailsPage.aspx…),填寫優惠代碼「ciaociaorose」購票享七折優惠喔!
4/13~4/14台北城市舞台
5/04~5/05台中國家歌劇院
兩廳院售票網址:https://www.artsticket.com.tw/…/P…/ProductsDetailsPage.aspx…
與狼 共 舞 劇情 在 香功堂主 Facebook 的最讚貼文
宅男歐帝斯的母親珍是性治療師,母親很愛分析他的心理狀態,耳濡目染下,歐帝斯也懂了點心理諮商皮毛;17歲的歐帝斯至今仍是處男,他的好友艾瑞克是名同志,常遭到校長兒子亞當霸凌;歐帝斯喜歡一名打扮談吐都很酷的女同學梅芙,但他自認高攀不上梅芙;偶然機會下,歐帝斯「開導」有性障礙問題的亞當,讓他與女友的性關係更和諧;梅芙看上歐帝斯的「才能」,邀約開設性愛診療室,要他成為年輕同學的性治療師,一方面賺取生活所需費用,一方面幫助更多人擁有更好的性生活.....
.
「別擔心,親愛的,我有三個小孩,我對出生的孩子比對沒出生的孩子還要愧疚,不當媽比當爛媽好多了。」
.
有些影集,一點開看就愛上,例如《後街女孩》;有些影集一直在等一個改變我對影集看法的魔幻時刻,結果始終等不到,例如《漢娜的遺言》;有些影集,需要點時間去愛上它,例如《性愛自修室》第三集,前兩集不是不好看,但就覺得少了點什麼,無法對劇中角色產生共鳴,直到第三集,每個角色都開始面對自身困境努力走出自己的路,影集終於變得好看起來。
.
很喜歡這一集處理不同家庭間的問題,有些孩子得不到父母的關愛、有些孩子無法在家中獲得溫暖、有些孩子愛逞強但其實內心孤單又寂寞,很需要被擁抱被疼惜等;《性愛自修室》第三集的好看,在於劇本很溫柔地接納每個一個人的選擇,小心翼翼地呈現他們的堅強,然後用包容大度的胸襟去接納彼此間的不同,讓人看完心頭一陣溫暖。
.
《性愛自修室》令我想起《美國派》(兩片都有宅男主角、都在講青少年的性經驗、都有渴望性愛的大膽樂隊女生)、《歡樂合唱團》(艾瑞克與父親的關係)、《Shameless無恥之徒》(艾瑞克和亞當關係的轉變)等作品,它的劇情發展很公式,幾個我覺得「#後面該不會這樣演吧」,最後故事走向都跟預期的差不多,包括歐帝斯與艾瑞克友誼的生變或是艾瑞克與梅芙的不斷錯過彼此等。
.
儘管《性愛自修室》是劇情很好猜的青少年校園成長性喜劇,但我還是喜歡這套作品:一,它很可愛,劇中每個角色都有他們混蛋的一面但也有他們脆弱的一面;二,劇情大方向很好猜,但是細節血肉有一些驚喜;三,它的節奏明快,一集大概45分鐘長度,總共八集,我只花兩天時間就看完囉。
.
四,它的演員討喜,演員挑的好,影集成功一半,飾演歐帝斯的Asa Butterfield,很會演這類與他人格格不入的角色、飾演梅芙的Emma Mackey,又酷又帥,這不過是她演出的第二部作品,未來值得期待、飾演艾瑞克的Ncuti Gatwa,一開始覺得他太過火的歡樂正向講話語氣有點煩,但越後面越好,穿著打扮與談吐愈發有自信、飾演亞當的Connor Swindells、飾演梅芙男友傑克森的Kedar Williams-Stirling等人,也有讓人印象深刻的演出!
.
對了,飾演歐帝斯母親的是Gillian Anderson耶,原來正經八百的X檔案女探員,當起性愛治療師也可以這麼不違和!
.
最後,《性愛自修室》片中有不少裸露鏡頭,第一集還有露蛋露鳥畫面,看到時忍不住想起當年《與狼共舞》光是凱文柯斯納「疑似」露陰毛就得噴霧處理,《鋼琴師和他的情人》出現三點全露畫面就成為話題之作,反觀現在的英美電影或影集,露點根本是家常便飯見怪不怪,想來,時代確實有在進步吧。
與狼 共 舞 劇情 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
生長於馬來西亞的華人導演廖克發,而後來台就讀國立台灣藝術大學電影系,學習電影製作。第一部紀錄片是尋找曾為馬共、身影曖昧模糊的祖父的《不即不離》,原為劇情片《菠蘿蜜》做電影背景,是以對馬共議題進行田調。但隨著他浸淫日深,素材累積的份量足夠,也就自成一部紀錄片。
馬共至今於馬來西亞仍是禁忌話題,廖克發採訪的對象大多不在馬來西亞,散居於泰國、中國與香港,過著不斷轉換身份的生活,隱藏著身世與革命的故事。 單純想要理解祖父為何加入馬共的廖克發,在《不即不離》完成的過程裡,持續發現當年左派運動是年輕人為了生命的迫切所需,對抗日本以及英國的殖民,想要更有尊嚴與自由,建立一個理想的社會,很自然甚至可以說是唯一的選擇。
廖克發認為,對政治事務的冷漠冷感,其來有自,並非所謂個人的選擇或立場,而是有一個久遠的脈絡發展──當推進、創造理想社會的人們沒有受到重視,其犧牲完全被扔擲於國家與歷史的敘事以外,未曾轉換為正義時,後來的人也就在長期的審查與壓抑中,被訓練、教導成無法信仰正義,難以想像更好也更平等的可能。 從回溯自身家庭到發掘整代馬共人淹沒歷史的《不即不離》,也就開啟了廖克發的第二部紀錄片《還有一些樹》,由馬來西亞1969年後見於郵件的戳章,進行對種族議題的深刻探討。
馬來西亞社會大致可分為馬來人、華人、印度人與原住民等。馬來西亞在脫離英國殖民獨立建國時,簽署了馬來人享有經濟與教育等的優惠特權,華人與印度人則是能享有公民權的協定。 而華人與馬來人種族衝突的513事件,肇因於反對黨在1969年全國選舉頭一回超越執政黨政府得票率,大肆慶祝遊行,引發馬來人的反感,也上街示威,最後演變成戒嚴,與及大規模屠殺事件。該戳章所註明的禁止散播謠言,即是不允許討論、質疑該事件,乃至馬來人在馬來西亞的特權。《還有一些樹》透過訪談與歷史資料,耙梳了513事件的始末,同時也凝視種族政策最底層受害者原住民的困境。
廖克發發覺,在華人被馬來人以及政府軍警慘烈殺害時,也知曉華人內部的自相殘殺,甚至及於華人對更少數,尤其是原住民族的剝削與壓迫。他乃對自己提問,會不會他也同樣是一名種族主義者?主要是他警省到,自身總是從華人是種族主義受害者的角度去思維,而罔顧其他被華人既得利益下的邊緣民族。而如此疑惑更拉高視野地思維著樹(自然環境)與人類的關係,特別是為了經濟開發,對原住民棲息地、森林的砍伐,透過樹的靜默與見證與原民祖先的洞穴探勘,也就隱隱有人類對自然的態度不也是種族主義作為的體會。 廖克發從幼年熱愛看牛仔電影說起,其時他對正義的想像,就是那些槍殺印第安人的西部牛仔皆是英雄。直至成人看了《與狼共舞》方才瞭解,印第安人是被壓迫的對象。
換言之,影像所造成的偏見遠大過於關於正義的探索。 廖克發強調,任何太方便、簡化的敘事跟立場,都是危險的。拍紀錄片必須有疑惑,明白沒有一種面向可以是全面性、全客觀的紀錄。活在複雜的世界,必須有多重、多部的聲音。單一故事永遠不夠,需要有很多故事與作品,討論同一個事情。說故事的權力掌握在誰身上這件事情,得保持懷疑。紀錄片工作者不能牢牢握住這種權力不放,要能時時刻刻反省自身的意圖與認知。這也是為何廖克發會謹慎對待受訪者,要重複確認他們是不是願意將受訪內容公諸於世。
小檔案
廖克發,1979年出生於馬來西亞怡保,實佻遠(Sitiawan)。就讀於國立新加坡大學商業學系,卻熱衷於文學創作以及出國遊學,曾獲大專文學獎。畢業後任教於新加坡小學四年後,來台學習電影製作,2011年畢業於國立台灣藝術大學電影系。兩部作品曾獲得台灣金穗獎最佳學生影片,曾獲最佳導演,並在2015年釜山國際影展獲得超廣角亞洲最佳短片。編劇作品長片劇本《菠蘿蜜漫長的飄香等待》,根據祖父二戰時參戰的生命故事改編,獲優等劇本獎;被選為2015法國南特影展,台北劇本工作坊。成立蜂鳥影像有限公司,製作劇情與紀錄影片。參與2013年的侯孝賢導演執導的金馬學院。曾任臺灣國家地理頻道攝影師。
拍攝的電影多與東南亞華人有關,其中紀錄片《不即不離》因涉及有關馬來亞共產黨的敏感歷史,在馬來西亞被全面禁演。2019年以劇情片《菠蘿蜜》入圍第56屆金馬獎最佳新導演,同年紀錄片《還有一些樹》也入圍金馬獎最佳紀錄片。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩 採訪:沈眠 攝影/後製:馬立群 作品提供:廖克發 場地提供:倆人攝影棚