2021.09.27(一)
大逃殺|深作欣二
Battle Royale (2000)
最近《魷魚遊戲》在全球爆紅,但說到生存遊戲的經典,不得不提的作品就是《大逃殺》吧。前陣子剛好看了《大逃殺》,如果看完《魷魚遊戲》想繼續看更多生存遊戲類型的作品,不妨來看看這部20年前的經典之作。
《大逃殺》改編自小說家高見廣春的同名小說,上映前曾經因為故事過於駭人而差點遭到禁播,最後以輔15級在日本上映,並締造了31億日圓的票房佳績,《大逃殺》也影響了各種以「生存遊戲」為主題的後續作品。
其實以現在的眼光來看,我覺得《大逃殺》並不如傳聞中的那麼血腥,畢竟現在的技術早已可以做出更真實、驚悚的畫面,但對人性殘酷的一面確實刻劃得很到位。我在豆瓣短評上看到有人形容這部電影是「勵志青春片」,雖然聽起來很諷刺,但我竟然覺得這個比喻真的很貼切,比起電影中的殺戮行為,《大逃殺》反而有不少讓我覺得感動又悲傷的地方。
「這個時候,大人應該對小孩說些什麼才好呢?」
我認為《大逃殺》真正想講的主題並非青少年之間的自相殘殺,而是小孩子被迫進入大人的「組織社會」的過程。電影中「BR法」的誕生來自懦弱的大人對青少年反叛的恐懼,從七原、光子的家長也可以看出這個「新世紀」社會上的大人大多都無法提供孩子正向健康的教育環境,導致整個社會籠罩在一種絕望的氛圍裡。
《大逃殺》有一個設定很重要,那就是3年B班的同學並不是感情冷漠的一群人,相反的,這個班級的感情很要好。遊戲開始後,學生們很快就顯露出各式各樣的本性,有人拿著武器毫無章法地殺人,有人為了讓自己活下去而背叛了同學、有的人開始組成小隊互相幫助,但也有不想與平時要好的同學互相殘殺,以自殺選擇終結遊戲的人。
柴崎幸飾演的相麻光子令人不寒而慄,在故事中她機警聰明,懂得利用人的恐懼成功殺掉武器殺傷力更強的同學,她可以不帶任何情感,為了讓自己活命甚至可以出賣身體,然而卻也是小時候被媽媽賣給戀童癖讓她養出了這樣的人格。
電影中最讓我感到震撼的是燈塔的群戲,一群女孩原本口口聲聲說「我們絕對不會殺了自己的同學」,為了幫助對方而聚在燈塔中,然而卻在意外之中開始互相猜忌、推託,女孩們開始互相殘殺,只有造成意外發生的女孩在槍戰中活了下來,最後卻帶著負罪感跳樓自盡。這場槍戰呈現了女性之間的心機算計,以及一種不勝唏噓的無奈。
北野武飾演的班導師在片中是很重要的靈魂人物。身為片中「大人」的代表,他有點令人捉摸不定,有時可以殘暴冷酷地殺人,但是中途給典子遞傘,中彈後才射出水槍的他卻也有善良的一面。他的任務是「讓這群小毛頭畏懼大人」,也讓這群學生在遊戲中被迫要成為互相算計、互相殘害對方的大人,當他迫使七原對他開槍的那一刻,七原其實就與殺害摯友的班導師並無二致,這場殺戮遊戲成為3年B班的「成人禮」,但我卻莫名覺得北野老師其實很愛他的學生。
聽說原著小說更殘暴,但我認為電影最後留下了積極正面的寓意。最後反而是從頭到尾都沒有真正殺過人的七原和中川典子活了下來,他們跟川田之間互相信任的感情很令人感動,尤其是川田最後領悟出的那句「能夠跟你當朋友真好」,讓這場大人操辦的殺戮遊戲中留下了些許青春的浪漫。最後作為全國通緝犯的七原和典子只能不斷逃亡,可能又會陷入新的迷失,然而走入絕境的他們卻說出「不管在哪裡,只要全力以赴」,讓《大逃殺》的故事留下很悲涼又感人的餘韻。
樂童音樂家(AKMU)有一首叫《戰場》的歌,歌曲介紹是這樣寫的:「只有流血和中彈登場的時候才能稱作是「戰爭」嗎?悲傷的是,我們的童年是建築在戰爭遺留的骨骸上成長的,從小就學會了揮舞槍械來取得勝利的方法。就像重要的事物總是在失去後才懂得一樣,就像無視耳鳴之後緊接而來的悲鳴也要開戰一樣,是什麼追著你一直向前跑?你又想奔向何方?啊,回想起來,我們之中許多人都知道什麼事情才是最重要的,但這宛如戰爭一般的人生,永遠也不會結束。」
《大逃殺》的遊戲雖然結束了,但現實生活中的戰爭永遠不會結束,在這場無法逃脫的遊戲中,繼續生存的方法,唯有電影最後七原震撼人心的那一句——「跑!」
#大逃殺 #電影 #生存遊戲 #北野武
#深作欣二 #藤原龍也 #柴崎幸 #前田亞季
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美國影藝學院稍早宣布了四位主席獎得主。奧斯卡榮譽獎(俗稱終身成就獎)得主包括山謬.傑克森(Samuel L. Jackson)、愛琳.梅(Elaine May)、麗芙.烏曼(Liv Ullmann)。珍.赫蕭特人道精神獎得主則是丹尼.葛洛佛(Danny Glover)。
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現年72歲的山謬.傑克森將在明年迎來第50年演員生涯。其主演代表作包括《為所應為 Do the Right Thing》(1989)、《叢林熱 Jungle Fever》(1991)、《侏羅紀公園 Jurassic Park》(1993)、《黑色終結令 Jackie Brown》(1997)、《驚心動魄 Unbreakable》(2000)、《卡特教頭 Coach Carter》(2005)、《決殺令 Django Unchained》(2012)。當然也不能忘記《星球大戰》(Star Wars)的雲度大師與漫威系列的神盾局局長尼克.福瑞。
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作為全球最具盛名的實力派演員之一,他僅以《黑色追緝令 Pulp Fiction》(1994)提名過一次奧斯卡。榮譽獎向來也存在補遺作用,這個獎可說來的正是時候。除了與史派克.李(Spike Lee)與昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino)的合作,山謬.傑克森也經常出現在一般主流商業電影之中,而且多成為票房保證,截至2019年為止,他出演的作品票房總金額達到了133億美金。
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現年89歲的愛琳.梅在1950年代與麥克.尼可斯(Mike Nichols)憑藉即興喜劇出道。70年代在影壇大放異彩,推出自導自演之作《A New Leaf》(1971)、《Mikey and Nicky》(1976)。編導之作《The Heartbreak Kid》(1972)亦大獲好評。其編劇作品尤其膾炙人口,除了《鳥籠 The Birdcage》(1996),還包括提名奧斯卡改編劇本的《上錯天堂投錯胎 Heaven Can Wait》(1978)與《風起雲湧 Primary Colors》(1998)。晚期與伍迪.艾倫(Woody Allen)聯袂主演的《貧賤夫妻百事吉 Small Time Crooks》(2000)使之銀幕形象深植人心。
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現年82歲的挪威演員麗芙.烏曼憑藉與柏格曼(Ingmar Bergman)的合作而聞名影壇,其主演作品包括《假面 Persona》(1966)、《狼的時刻 Hour of the Wolf》(1968)、《羞恥 Shame》(1968)、《安娜的激情 The Passion of Anna》(1969)、《哭泣與耳語 Cries and Whispers》(1972)、《婚姻場景 Scenes from a Marriage》(1973),並以《面面相覷 Face to Face》(1976)提名奧斯卡最佳女主角。她的另一座奧斯卡提名之作則是《The Emigrants》(1971)。90年代起,麗芙.烏曼開始轉執導演筒,亦有不俗成績,《狂情錯愛 Faithless》(2000)入選了坎城影展主競賽。
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珍.赫蕭特人道精神獎得主是現年74歲的丹尼.葛洛佛以《致命武器 Lethal Weapon》系列聞名,代表作亦包括《To Sleep with Anger》(1990)、《紫色姐妹花 The Color Purple》(1985)、《奪魂鋸 Saw》(2004)、《2012》(2009)等。他過去從未獲得奧斯卡獎提名,這次獲得。除了表演工作,他致力於倡導非洲的醫療安全與教育發展,目前也是聯合國兒童基金會的親善大使。
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得主產生方式是交由影藝學院的17個分會分別提名,再經過投票選出。今年據傳有獲得提名的電影人亦包括高齡91歲的名導李察.唐納(Richard Donner)、馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)等人。
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主席獎的頒獎典禮將在2022年1月15日舉行,提前奧斯卡獎頒獎典禮兩個月召開。
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(附圖轉自indiewire。由左至右依序為山謬.傑克森、麗芙.烏曼、愛琳.梅、丹尼.葛洛佛。)
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🎬【歷經一年多的疫情摧殘,昆汀塔倫提諾的新比佛利戲院今日正式重啟】
台灣正處於疫情緊張的階段,電影院持續關閉;地球另一端,北美電影院則是逐漸復甦。《噤界2》上週末登場,強勢收下 5700 萬美金的票房成績,高於首集的開票數字,也正代表北美觀眾悶壞後的反彈力道持續升溫。
全世界籠罩於肺炎的陰影下,為避免群聚,諸多產業連帶遭受重創,包含旅遊業、表演藝文產業等等,電影院更是首當其衝。從去年 3 月肺炎疫情在北美爆發後,北美各大電影院立即關閉,其中包含全美最大的幾家連鎖戲院 AMC、Regal、Cinemark 等等,股價也大跌。到了今年 4 月,經營超過半世紀的弧光電影院(Arclight Cinemas),也永久關閉包含位於洛杉磯日落大道的電影院 ArcLight Cinemas and Pacific Theatres,令許多影迷不捨。
除了連鎖大型影城之外,獨立戲院自然也紛紛關閉,當中最知名的,就屬昆汀塔倫提諾旗下的新比佛利戲院(New Beverly Cinema)。
然而,經過一年多的等待,美國民眾陸續接種疫苗,經濟復甦之際,新比佛利戲院在今天 6 月 1 日正式重新營業,重啟後的開幕片,當然是昆汀塔倫提諾最新執導的作品《從前,有個好萊塢》,票券也銷售一空。
有幸在 2019 年 9 月親自前往新比佛利戲院朝聖,且當時在新比佛利戲院看的電影就是《從前,有個好萊塢》,藉此機會,向各位讀者介紹這間堅持膠卷放映、充滿昆汀感的獨立電影院,也解解在台灣無法進電影院的渴。
「As long as I'm alive, and As long as I'm rich, the New Bev will be showing Double Features in 35mm.」—Quentin Tarantino
這句話是昆汀對於新比佛利戲院的堅持,也是核心。
先簡單介紹這間戲院,新比佛利戲院位於比佛利大道,離大家熟知好萊塢大道上的杜比劇院(Dolby Theatre)、中國劇院(TCL Chinese Theatre)約 10 分鐘車程,早期曾是啤酒店、夜總會、播放成人電影的地方,直到 1978 年 Sherman Torgan 接手經營後,將此影城轉為播放經典、獨立藝術電影的場域,新比佛利戲院才逐漸成為文化標的物。
‼️地址:7165 Beverly Blvd Los Angeles CA 90036
Sherman Torgan 於 2007 年逝世,戲院的財務問題也隨之而來,而後昆汀塔倫提諾出資購買這間戲院,成為新比佛利戲院的持有者,並讓 Sherman Torgan 的兒子持續經營。
2014 年,昆汀宣布自己成為首席編務員,並致力於膠捲電影放映,讓新比佛利戲院成為獨樹一格的影院,昆汀是這樣說的:「我希望這裡成為 35mm 電影的堡壘,當你在這裡看到放映表時,你不必問電影是 DCP 還是 35mm 放映,它一定是 35mm,因為這裡是新比佛利戲院。」
昆汀積極參與運營後,這裡放映的拷貝帶與印刷品部分都是昆汀的私藏,片單自然也很精彩,以當時的九月份來說,放映了保羅湯瑪斯安德森拿下坎城最佳導演的《戀愛雞尾酒》、大衛林區的經典名作《穆荷蘭大道》、影史最廣為人知音樂電影之一的《真善美》等片,當然,昆汀自己的片子也會放映,像是《黑色追緝令》、《黑色終結令》也在當月登場,而那時放映場次最多的是《從前,有個好萊塢》,也是影迷最捧場的作品。
而重啟營業後的片單,除了昆汀自己的《從前,有個好萊塢》、《黑色追緝令》之外,還有《天能》、《紐約,紐約》、《新天堂樂園》、《第三集中營》、《怵目驚魂28天》等作品,也有片子是午夜場限定。
‼️完整場次表:http://thenewbev.com/schedule/
新比佛利戲院的一般票價一張是 15 美金,網路訂票加上手續費後是 16.74 美金;日場票價則是 6 美金,手續費加完 7.29 美金(12 歲或以下的觀眾有免費的爆米花袋),值得注意的是,現場購票要在電影放映前 1 小時才能購買,不能提早購買隔日的票,除非用網路訂票。[1]
只有一個影廳,不選位,採先到先進場制,櫃台會確認你的身分放人進場(出示證件),只要買到票,保證有位置(約 200 個座位),店員那時笑著跟我說這是「Old Fashion」。而《從前,有個好萊塢》放映前 1 小時,店員會出來擺攤賣周邊,但並不是每部電影都會這樣,店員說這是「Big Show」才有。
電影放映前,主持人會上台哈拉暖場一陣,並說來這裡看《從前,有個好萊塢》真的找對地方(畢竟是昆汀自己的戲院),然後烙狠話表達昆汀最恨看電影用手機的人,用手機就請滾出去。正片放映前有小驚喜,是台灣戲院沒有的,昆汀把劇中拍《Lancer》的其餘段落播出來(但應該是刪減的片段),還有《勇破迷魂陣》的相關片段也在正片前播映。
放映途中每個人都非常守規矩,沒有人用手機,也都很融入電影,會有觀眾隨著劇情大喊:「Oh my God」、「WTF」之類的,至於李小龍的橋段笑聲很熱絡,而反應最大的,是最後李奧納多拿火焰槍狂燒曼森小妹,影廳甚至爆出熱烈掌聲。當然,放映結束後也少不了掌聲響起,且幾乎每位影迷都坐到工作人員名單跑完,步出影廳後,討論劇情的聲音則此起彼落。
回想這一晚的好萊塢,從台灣到洛杉磯,橫跨 12 小時的飛行時間,能在新比佛利戲院看見《從前,有個好萊塢》何其魔幻,因為彼此有電影、有昆汀才能跟著全場不同種族、膚色、語言的影迷,坐在漆黑的場域中進入 1969 的舊時光,在距離當時 50 年後的彼時此刻共同悲喜近 3 小時。
當最後一場戲昆汀用搖臂將鏡頭緩慢升起,俯瞰中的畫面隨之出現瑞克達爾頓和莎朗蒂在閒話家常時,雞皮疙瘩仍舊起滿身,只不過這次還有一部份是因為新比佛利戲院。
「These movies deserve a night being projected, they deserve time on the silver screen.」—Quentin Tarantino
備註
[1]票價隨戲院的經營方針,應會有相關浮動。文內提及的票價,是 2019 年 9 月實際購買的金額
#提供給去洛杉磯的影迷朝聖