英國剪輯師瓊.葛萊格瑞(Jon Gregory)辭世,享壽77歲。他的代表作包括《你是我今生的新娘 Four Weddings and a Funeral》(1994)、《殺手沒有假期 In Bruges》(2008),並剪輯了麥克.李(Mike Leigh)的大多作品如《秘密與謊言 Secrets & Lies》(1996)。近年亦曾以《意外 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》(2017)提名奧斯卡最佳剪輯獎。
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瓊.葛萊格瑞出生於英屬印度拉合爾(現隸屬於巴基斯坦),父親是農業地產經理。他的童年在印度度過,直到1953年隨家人回到家鄉英國。他曾說自己在學生時期唯有對電影感到濃厚興趣,出了社會之後先投入BBC廣告部門起步,隨後在電影部門擔任助理,開始接觸電影剪輯技巧。在1970年代末期開始,他主要為電視節目進行剪輯。1989年總算出頭,以迷你劇集《Traffic》(1989)首次提名英國金像獎。
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自1987年起的電視短片《The Short & Curlies》,葛萊格瑞與麥克.李開始合作。後續合作的作品包括《厚望 High Hopes》(1988)、《生活是甜蜜的 Life Is Sweet》(1990)、《赤裸 Naked》(1993)以及榮獲坎城金棕櫚獎的《秘密與謊言》。近期包括《又一年 Another Year》(2010)、《畫世紀:透納先生 Mr. Turner》(2014)、《彼得盧:人民之聲 Peterloo》(2018)一樣由他操刀剪輯。
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麥克.李親自為《衛報》撰寫了葛萊格瑞的訃告,在文中將《秘密與謊言》的成就歸於葛萊格瑞,指出在最後的高潮戲,正是倚靠了葛萊格瑞的犀利判斷,巧妙地處理了七個角色紛亂的情緒。在母親和女兒首次見面的場景之中,葛萊格瑞也說服麥克.李不用特寫鏡頭與額外的剪輯,最後果然極有張力。
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「瓊是一個藝術家,他的眼光總能促使素材的本質畢露,而我原本甚至根本沒有意識到其中的亮點。」麥克.李表示。
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《秘密與謊言》促使葛萊格瑞在業界聲名大噪,後續邀約也越來越多,包括陳凱歌的英語電影《Killing Me Softly》(2002)。同時他與麥可.紐威爾(Mike Newell)也有密切合作,包括使他再獲英國金像獎提名的《你是我今生的新娘》、《驚天爆 Donnie Brasco》(1997)、《空中塞車 Pushing Tin》(1999)等作。
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馬丁.麥克唐納(Martin McDonagh)的《殺手沒有假期》與《意外》則使他第三、四度提名英國金像獎,後者更使之首次入圍奧斯卡,雖然最終都未得獎。事實上,葛萊格瑞40年職業生涯從未以他的電影作品獲得任何獎項殊榮,殊為遺憾。
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瓊.葛萊格瑞在2021年9月9日辭世,家屬並未透露其死因。
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(圖為瓊.葛萊格瑞。)
#JonGregory #MikeLeigh
同時也有16部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,|香港線畫神人|營養師土炮自學6千米線拉成肖像畫 麻雀枱變鍊成陣 售價過萬難在眼神表達 「我是一個商業藝術家。」一句大部份香港全職藝術家都不敢承認的自白,卻由鄭偉浩(Alfred)自豪地道出。Alfred是一位線畫藝術家,價錢對於他來說,並不會有貶低藝術品的俗套銅臭味,他認為是對他的藝術作品的一份實...
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【認真看】#黑色的都市傳說 | 《糖果人》中,同時身為加害者與受害者的黑人主體 | 自由主義與後殖民主義的矛盾 // 李長潔 🍬🍫
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「#對著鏡子說5次糖果人,就會被殺死」,這個都市傳(urban legends)結合自於「#血腥瑪麗」(bloody Mary)與「#鐵鉤手」(the hook),變成一個面對鏡子招喚出鉤子殺手的虐殺電影。這個「糖果人」都市傳說文本,先誕生於1992年Bernard Rose的恐怖片《#腥風怒吼》(Candyman),在29年後,由Nia DaCosta導演再度演繹《糖果人》(Candyman)。無論是29年前或後,「糖果人」都是一個成功的恐怖偶像。
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▓ #作為都市傳說的電影
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先談都市傳說。電影運用了廣泛流傳的都市傳說作為基礎,透過「對鏡子念名字」、「鉤子殺手」、「糖果裡的刀片」等,形構更加具有文化傳播力的都市傳說:糖果人,#一個誕生於電影內部的都市傳說。
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電影中也表現了 #都市傳說 的特質,像是1992年版本的糖果人,不準確地、模糊地變成了2021年版本的故事流傳。這讓系列電影的恐怖敘事,真正成為一個會流傳在「不同地方」、「不同人口特色」、「不同時代」的都市傳說。
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▓ #作為偶像的殺人魔
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為何虐殺電影中的殺人魔,會是一個得人喜愛的偶像呢?這與《糖果人》的黑色敘事有關。1992年與2021年的糖果人,都是以黑人為主角中心,明顯地在兩個年代喚起「#種族議題」。當然,糖果人不若佛萊迪,你還要喊他五次名字,他才會出現,這大大地提昇了糖果人的親近性。
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關注種族議題製片的Jordan Peele,先前以《#逃出絕命鎮》(Get Out, 2017)、《#我們》(Us, 2019)兩部驚悚題材,形成一種黑色的批判。在《糖果人》中,他帶著一樣的企圖,並且產生了更深刻的辯證反思。而這個辯證,也使得2021年的糖果人角色,有了更富有複雜的迷人面貌。
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▓ #同時是被害者也是加害者
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2021年的《糖果人》,運用都市更新的現代城市背景,讓「糖果人」真正成為一個「都市傳說」,那是過去沉澱、亟欲遺忘、不可言說的「#黑歷史」。而片中角色們幾乎都處於藝術領域,包含藝術家、藝術經紀、藝術評論、藝廊、美術館,層層連帶與剝削。
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如都市更新一般,皆可見到,主流文化對(種族)階級體制的強烈介入。尤其白人在其中所扮演的主導性角色,是鮮明的隱喻。
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在後殖民理論家Frantz Fanon的《黑皮膚,白面具》(Peau Noire, Masques Blancs, 1952)中,說明了殖民主義的展開下,黑人身上強加了一種存在的偏差,如同1992年的《糖果人》,一名處女白人「獻祭」給「#強大的黑人男性」,像是慘忍的儀式,誕生出恐怖的復仇形象。
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而2021年的《糖果人》,卻指出了自由主義、後殖民主義之間的矛盾。過了29年,黑人的政經地位、社會角色已大幅改善(變),黑人的中產階級化,大大削弱了後殖民主義的批評。
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▓ #自由主義與後殖民主義的矛盾
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作為藝術家的男主角,一方面被藝術評論家指責,作為一個中產黑人,對於黑人社區的黑歷史而言,也是一個加害的力量(用便宜的地租掠取創作空間);採集社區的黑色創傷,在藝術經紀運作下,試圖將暴力化作昂貴的藝術(商品)。
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我深刻地記得最後一個場景。當男主角完全「黑化」成糖果人而被白人警察槍殺身亡後,一直隱約隱藏自己黑人認同的女主角,也被冤罪地逮補上了警車。她看著黑夜裡車窗的鏡面反射:「一名黑人女性」。她失魂地唸了五次「#Candyman」,警車的紅藍燈光映照了一場虐殺魔幻。
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▓ #是一部思考黑人議題的電影
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2021年的《糖果人》,我認為是好看的,整體影像設計精良,說故事的方式也算順暢,如果不將其當作是殺人魔電影(其實原本就不算是)。
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電影描述了美國長期的社會問題,如階級焦慮、中產階級化和種族暴力。它將原版電影中被歷史化的種族暴力,更複雜地帶進了21世紀,當然,與還有那些才剛發生不久的,警察對黑人施展暴力的議題關注。
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#可以看的恐怖電影
#沒有很恐怖
#後殖民理論
#政治正確會怎樣嗎
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#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條
│Netflix 橫掃44座艾美獎之後,各界呼籲艾美獎評審可能需要多看一點多元化的電視節目│
•今天來繼續收集一些昨天艾美獎結束之後的後續反應:
• 首先是艾美獎頒獎典禮終於擺脫包含奧斯卡在內各個頒獎典禮永無止盡的收視率低谷,今年開始止跌回升。集體陷入收視率低谷的主要理由是由於電視業的重心轉向串流上的戲劇節目,典禮轉播所仰賴的綜藝類節目製作能力正在低潮期,無法為頒獎典禮這個類型的形式提供創意翻新,致使觀眾頭也不回地年年流失(顯然都去追劇趕進度去)。加上各種網路社群發達,頒獎典禮再也不是明星展現自我、粉絲接近明星的最重要平台(Instagram 可能更有效果)。對奧斯卡來說,更雪上加霜的是電影這個媒介正因為串流和 COVID-19 的雙重打擊而變得搖搖晃晃,因此奧斯卡頒獎典禮繼續在今年打破史上最低收視率記錄。幸運的是艾美獎乘著串流熱的趨勢,今年收視率終於觸底反彈。根據初步統計全美共有740萬觀眾收看轉播,較上次的636萬大幅成長了15%。加上 CBS 今年還有 Paramount+ 平台的同步轉播,因此 CBS 自己的統計包還網路平台和線性電視一共累計了140億分鐘的收看分鐘數。難以翻身的奧斯卡繼續變得無關緊要,但艾美獎開始又被看越來越多電視的觀眾更加看重了。(新聞來源:https://bit.ly/3nXmKDp)
• The Streamable 提醒大家和艾美獎另外一個歷史高峰相比, Netflix 今年的44個獎座意義非凡。上一次有單一集團在同一屆艾美獎中獲得這麼多獎項已經是1974年的事。而且當時拿下44個獎座的CBS電視台實際上早在電台時代就已經有舉足輕重的影響力,但還是花了整整47年才達到這個空前的獎項記錄。而 Netflix 如果從出租 DVD 時代起算則是花了24年,而如果是從自製節目起算甚至只花了不到8年。而且雖然媒體天天驚悚地報導 Netflix 的成長快要觸頂,但實際上該平台的客戶流失率低到幾乎可以視為零。也就是說今年站上巔峰的 Netflix 一時半刻還不打算下山,將會佔據山頭很長很長一段時間。(新聞來源:https://bit.ly/2VYHz5P)
• 然而得獎者的集中化也受到電視業的批評,說艾美獎正在成為消滅電視文化多樣性的幫兇。2017年 Hulu 的《The Handmaid’s Tale 使女的故事》首度代表串流拿下大獎以來,串流的節目開始大量湧入艾美獎。這些新節目不停地挑戰傳統電視節目的分類,造成許多艾美獎節目分類標準的修訂壓力一波又一波出現。在此同時,由於電影放映管道受到 COVID-19 衝擊,大量未能在電影院上映的電影湧入串流平台和艾美獎,也更加模糊了奧斯卡和艾美獎的界線。更重要的是一年有133檔戲劇節目、68檔戲劇、41檔迷你影集和41部電影報名,到底有哪個評審真的有辦法全部看完這些電影。有些人認為太多評審只能依據自己先前看過的印象、投給最具知名度的熱門節目,才會導致《The Crown 王冠》和《The Queen’s Gambit 后翼棄兵》這種贏者全拿的現象。Variety 的這篇分析認為是時候檢討整個賽制和投票流程。(新聞來源:https://bit.ly/3Au0Yux)
• Vanity Fair 進一步說明艾美獎賽制的改變歷程。2015年艾美獎對於有投票權的會員作出重大機制修訂:過去各個專業部門比如編劇類的會員會有大約一、二十名代表聚集起來,一起看完入圍節目之後投票決定得獎者。2015年後,電視學院會了避免少數委員就足以左右結果的缺陷,將投票機制改成所有編劇類的上千名會員都有權投票的普選機制。然而有投票權的人數大幅放寬之後,缺陷就是再也難以確保每個人都看了入圍節目,也使2015年之後熱門節目頻頻掃走大獎,而冷門節目就算再成就非凡也很難被看見的下場。(新聞來源:https://bit.ly/2XwSJ28)
• Vulture 進一步檢驗得獎結果,發現所有表演獎項得主都是白人,其中還有半數是英國人。而且表演獎項集中頒給五個節目,就好像全電視圈最有才華的演員在過去一年這麼剛好都被五個同樣的節目雇用。作者認為頒獎季的結果就好像是羅夏墨跡測驗,可以看出整個產業如何看待他們自己。這樣缺乏多樣化的給獎結果,或許顯示整個產業眼前最在乎的價值是討好越來越不在乎頒獎季的觀眾(因為他們終於可以一整晚看到自己叫得出名字的熟面孔)。然而在這樣一個電視節目百花齊放的大爆發年代,艾美獎評審看的節目比觀眾還欠缺多樣化真的是一件非常難為情的事。超過2萬名艾美獎評審今年恐怕需要加把勁多看一點電視。(新聞來源:https://bit.ly/2Xu2LRD)
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其他今天也可以知道一下的事:
│誰掌握了電視機的介面,誰就掌握整個電視內容產業 │
◇ 新聞來源:Wolk: Whoever Controls the Interface Controls the TV Biz(https://flip.it/YOeuDo)
│美國著名影視工會 IATSE 國際戲劇工作者、電影技師及藝術家同盟可能尋求全面罷工的可能性│
◇ 新聞來源:IATSE to Hold a Strike Authorization Vote Amid Stalled Contract Talks(https://flip.it/jww4sN)
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|香港線畫神人|營養師土炮自學6千米線拉成肖像畫 麻雀枱變鍊成陣 售價過萬難在眼神表達
「我是一個商業藝術家。」一句大部份香港全職藝術家都不敢承認的自白,卻由鄭偉浩(Alfred)自豪地道出。Alfred是一位線畫藝術家,價錢對於他來說,並不會有貶低藝術品的俗套銅臭味,他認為是對他的藝術作品的一份實際的尊重。Alfred的第一幅線畫在2017年完成,當時他自學線畫已一年。畫中是漫威英雄人物洛基的肖像,他以一條約6,000米的黑線,在一個直徑50厘米並釘有257顆釘的白色圓形畫框上,無間斷地勾勒出肖像的面部陰影,呈現獨特輪廓;隨後多位著名電影角色如哈利波特、妙麗、榮恩以及明星柯德莉夏萍等肖像,他都以一條不斷的線拉出。
Alfred和線畫的緣份早在2016年萌芽,當時他無意中看到希臘藝術家Petros Vrellis的線畫,Alfred起初以為是用筆畫直線而成的,但再細看簡介才發現不是,「我從小都喜愛畫畫,但從沒想過一種日常用品竟然可以在藝術上有如此大功用,那一刻對我的衝擊很大。」
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20210318/P4PTEB2QXFG6LNAOIERHI7CX5Y/
影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋:愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始:兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店:呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)
果籽 :http://as.appledaily.com
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盧彥中極其享受拍攝紀錄片期間、四處與人談話交際、融入當地的鬧熱節奏,以及進入後製時期關在工作室獨自挑選素材、剪片的美妙孤靜──如此兩極的、跳躍式的生活模式,為盧彥中所珍愛。
而他回頭去望自身童年,赫然發覺他是深受土台客爺爺與日式知識份子外公的影響。前者總是帶幼齡的他到處拜拜,講各種鄉野奇譚、幻麗故事給他聽,也就養成了盧彥中理解世界的方法。外公的學養風範,則導致他對藝術家抱有興趣。
畢業後,盧彥中先後跟隨黃明川、劉建偉、陳芯宜等紀錄片名導,擔任助理工作,期間對諸多藝術、文學大師,包含羅伯.威爾森(Robert Wilson)、林麗珍、林惺嶽、陳芳明進行拍攝,但盧彥中總是無法被這些人深刻觸動,於是他開始轉而追尋自己心目中的藝術家,如其作品《瘋顛狂書道班》中的軻三、《南島盛艷之花》被攝對象柳依蘭。
在軻三的書道班裡,盧彥中看到他讓鄉里間,諸如角頭、屠夫、退休的人、一般家庭主婦,甚至是7歲的國小學生都能在那邊唸詩、寫書法,紮根於市井生活裡。盧彥中認為這才是他的理想藝術家。盧彥中企圖以自身的眼光、理解與追索,去更新藝術家的定義──藝術不必在廟堂,就在江湖中、日常裡可覓可得。
而出身於菜市場的柳依蘭,以自畫像聞名,等身大、高吊在展場中、以龐然的眼珠俯瞰、讓觀者無可遁逃的畫作,有的拿花,也有拿骷髏頭,或與先生綁在一起中間有鎖,乃至柳依蘭跟她先生同困魚池等等塑造。對盧彥中來說,那些巨大自畫像彷若佛殿中的唐卡。尤其橫跨五聯幅的〈一個藝術家的愛.慾〉,藝術家更是將自我擴展至最大,使得盧彥中對其好奇不止,同時想要探詢究竟自我為何物。
至於以著名廣播人吳樂天為主角的《就是這個聲音》,主要是盧彥中想要追憶童年時的味道。在他少年時,幾乎人人聽吳樂天、簡直是背景音樂。他一邊紀錄吳樂天傳奇事蹟,一邊也想要重現過往時光新鮮活辣、充滿動物性的感官世界。
近作《開水喇嘛》起因於與盧彥中形同家人的貓火化後有舍利子,唯在台灣佛教系統裡,畜生不可能成佛。於是他向著外境求解,一路到了圖博區域。起初他對幾萬喇嘛們成天在山上念經完全不解,並不認為只要誦念就能讓世界變得更好。但在上師只要多一個人出家、也許世上就少去一個壞人的言談裡,盧彥中領悟到自己祇是以有限的眼光在對待世界。面向堅信每個人生來都是佛的藏傳佛教,盧彥中也就深沉感應到自己的宇宙觀被打開。
小檔案
盧彥中,Adiong LU, 台灣嘉義人,1984年生。一生謹記阿嬤囑咐之「肯種不畏無田犁」。作品有《今天我明天誰》、《你家是個動物園》、《南島盛艷之花》、《在光中》、《就是這個聲音》、《塩埕區長》、《開水喇嘛》等。善藉私民野史、藝術者、喧鬧者之日常描繪,挖掘漫漫人世之精神共業。鬧中取靜。2017年以二瘋僧之名,成立寒山拾得有限公司。現為盧鉢之父。
創辦人/導演:馬立群 監製:王姿佩 採訪:沈眠
攝影:馬立群 剪接:徐珮珊
作品提供:盧彥中 場地提供:寒山拾得有限公司
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疫情轉緩,久困於家,所有人都急不及待出走。我們特意搜羅今月活動,為各位解饞,讓我們一同走進久違的文化空間。
首看,我們來到了大館賽馬會藝坊,走訪新展《言語不通》。展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館共同策劃,展題源於加藤翼同名作品。走進展場,是人和藝術家通過作品對話,但若文化背景不同,訪客和創作者又是否會有語言障礙?超越言語的互相理解又是如何做到?
接着,劇荒近半年,終於迎來今年第一套大型音樂劇《一水南天》。過去,布萊希特批判傳統劇場虛幻淫糜,是使觀眾抽離現實的毒品。身處同樣動盪的時代,進入劇場看戲似乎總帶着一份罪疚感。自2017年末圍讀後,劇迷們引頸以盼的《一水南天》終於正式公演,卻偏偏遇上疫情,可幸兩團未有放棄,堅持排練,或許一套史詩式音樂劇也該如其主角,在磨礪中茁壯。就讓我們聽聽兩位導演的想法,了解他們眼中這套屬於香港人的故事《一水南天》如何反映這個不安的時代。
最後,在這個不安的時代,結婚大概是一場對未來的冒險,卻也是在芸芸不確定中找上一人相扶的一葉輕舟。在這趟冒險之先,是一個名為婚禮的重要儀式。這個Wedding planner希望為 Luvin 菁瑋 解難,豈料她與 Adam Shek 早有計劃,要去《第99屆香港結婚節暨夏日婚紗、美容化妝及秀身展2020》,親自當婚禮主策。
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